Noviembre de especiales, The Cure.

Vientos huracanados que sacudieron la escena musical cambiando las referencias y bases. Después el post punk o ese intento por nombrar a las tendencias que se terminaban por comprender.

The Cure no se salvó, así que desde Inglaterra trajó al mundo su melancólico y elegante rock de canto lloroso.

1976, Londres, desde el subsuelo del inconformismo. Rolas angustiantes y su eterna rebelión, con su apariencia tan nublada y dolorosa, con Roberth Smith “el hombre al frente”, no menos denso que el resto de la banda gótica, oscura.

El trabajo de esta banda raya entre lo complejo y lo sencillo. Un grupo que tiene la capacidad magistral de ser triste, pero jamás de sobrecoger al espiritú. Pero la prueba contundente del hitazo de esta agrupación “Friday I´m in love”, una excepcional  Oda, distante  de cualquier elegía y con la cual lograron su mayor éxito y llegan esta noche de la mano de Eduardo Martínez Uribe a través del  link que dejamos a continuación y donde nos comparte su particular visión sobre “la cura” para este mundo decadente.

Agradecimiento especial al Camaleón Sónico Radio por participación y total apoyo.

Noviembre de especiales. The Rolling Stones, Parte I. Por Queen Elizabeth, para Michoacán Rock Radio.

Noviembre de especiales.

The Rolling Stones, Parte I.

Por Queen Elizabeth, para Michoacán Rock Radio.

Cuando nací ya existían. Mi padre los ponía en un tocadiscos que pertenecía a su hermana mayor, la tía Berenice, sonando “Do you thing I`m Really care”.

En casa, mi papá era el único que escuchaba rock, o al menos eso creìan. En el fondo, mientras jugaba con un microscopio, seguramente un perro y sus cosas para armar, una niña también aspiraba a abrir sus oídos a ese mundo en el cual sin querer se sumergiría años más tarde.

Los Rolling Stones en primer lugar tienen la particular característica de la longevidad. Imaginen que desde el año del 64 iniciaron una gira por Estados Unidos, la primera y que en 1997 dieron una a todo el mundo que incluyó la presentación de un disco con una extraordinaria calidad musical que les ha permitido convertirse en ya todo un mito. Hijos de Muddy Waters, al igual que The cream y Led Zepellin, quién a sus 68 años, hizo arder un escenario con su guitarra, entonces con ese tipo de inspiración musical, quién no sigue adelante.

¿La banda más poderosa del mundo?, por supuesto, pero no de a gratis. Los Stones no tienen un espectáculo, son el espectáculo. Irónico que desde la década de los setentas, los medios hubiesen anunciado las giras de esta banda como las últimas. Es que esta no es una banda que actúa porque necesite dinero, entonces ¿a qué se debe la persistencia?, mejor dicho, la exitosa perseverancia. Algunos señalan que la causa es el ego, aunque no para todos los miembros de la banda,  para Micky, sin duda, para el resto, de ninguna manera.

No es la única banda con una trayectoria larga, pero sí es una que ha permanecido al frente, no en las trincheras. Con fuertes influencias de Waters, Bo Didley, Robert Johnson y el rock and roll del propio Chuck Berry, son adorados como casi dioses que engalanan con su sonido, por donde lo escuches o veas, bien actual.

Sus majestades satánicas, cómo, cuándo y por qué? Bien, no es sencillo observar el momento exacto entre la rivalidad de los Rolling Stones y los Beatles, incluso si de verdad hubo tal, además definir el oportuno suceso que permitió darles sus tan afamado apodo, gracias a su disco. Si bien es cierto que los primeros eran catalogados como todo lo contrario del cuarteto de Liverpool, también es innegable la colaboración entre ambos para algunas producciones que en su momento fueron importantes, como “I want a be your men”, de Lennon y Mc Cartney, que también interpretaron los Beatles pero que fueran los Stones quiénes llevarían a la cima. De hecho los Beatles eran de sus primeros fans cuando los Stones eran todavía una banda de bar. A todo esto, en 1967 Lennon y McCartney volverían a colaborar prestando sus voces para “We love you”.

Sin embargo, tuvieron sus pequeños conflictos: Los Beatles eran inevitablemente el gran referente de la música, y los Rolling Stones trataban de sobrevivir a duras penas a las sequías creativas, los problemas de drogas, con la policía y las luchas internas. En medio de todo eso, comienza la incursión de los Stones en el rock psicodélico. Tomando el “Sgt. Pepper’s lonely hearts club band” de Los Beatles como un referente al que planeaban “contrarrestar” en su hegemonía, los Rolling Stones lanzan su “Their Satanic Majesties Requests”.

El disco no  tuvo tanto éxito, pero les dejó el apodo hasta la fecha. No pegó porque contenía sonidos bien ajenos a los que los fans estaban acostumbrados, encima de eso, la portada era como un refrito del disco de los Beatles. Hasta los mismos Lennon y McCartney los acusaron de poco creativos e imitadores.

Entonces, Andrew Loog Oldham,su manejador  les sugirió buscar su identidad y ellos se esforzaron deliberadamente por marcar una diferencia con el cuarteto de Liverpool. Así que fueron escalando lugares y colocándose como “chicos malos”, la música que los padres no querían que  sus hijos escucharan. Referencias al diablo, escandalosa manera de vestirse un amplio sentido  sexual en sus letras, convertirse en mujeres en el escenario, besos entre ellos, drogas y cárcel por los excesos, todo esto hizo que la banda que fuera censurada por muchos al cuestionar su moralidad.

Los Stones son también la rebeldía pura, esa que no se ha terminado, quizá se ha suavizado, pero nunca domesticado. Esto es una maravilla, porque no hay necesidad de actuar algo que no eras o dar una imagen que no corresponde a tu forma de ser, te permites ser natural.

Capaces de introducirnos en el clímax, la catarsis y el poder del amor, sus Majestades Satánicas,  personifican el poder amplificado de la música, triunfadores del mundo del rock, capaces de hacer magia al primer rasgueo de la guitarra, hacedores de maravillas, muy al estilo Rey Midas.

Por eso es que no puedo imaginar a este mundo sin ellos, seguramente este particular sentimiento a la banda cambie cuando ya no estén o quizá ya no esté yo. Pero sin oportunidad de  someterlo a juicio, estos viejos dioses, han sido y seguirán siendo, el principio colectivo del rock: la rebeldía y la falta de obediencia para llevar a cabo lo que está permitido, de tal forma que a través de ellos el grito unísono de  libertad y justicia se deja escuchar.

Los viejos dioses nunca mueren…

Noche Macabrona 2014, especial de día de muertos.

Noche Macabrona 2014. Un malditismo biográfico envuelve a la vida, obra y muerte de la mujer a la cual en gran medida dedico este programa, esta vez los micrófonos recordaran a la Khalo, un símbolo de tragedia occidental convencional. Su vida con omnipresencia de muerte, sin dejar de herirse, sin dejar de amarse, simplemente sin dejarse.

Reclamada finalmente por la parca, como cualquier mortal, suponía ya su partida, hizo los preparativos, cerró sus ciclos y se fue veloz con sus alas que siempre presumió mientras pudo.

No puedo evitar compartirles que cuando conocí de ella, no hice menos que reír…¿llorar? ¡Jamás!! No hay motivo alguno. Porque la desgracia más grande no es la desgracia en sí de tener vida y sufrir una serie de acontecimientos desafortunados, peor aún tener esa vida pero estar como muerto, vegetativo, contemplándote desde arriba, inerte, impávido, sin sangre y sin tiempo, salvable.

Mientras tanto en México, la sinestesia se ve manifestada en los olores, sabores, colores de los altares. Un culto a los difuntos, un ritual mortorio, veneración. El astro Rey, define los cuatro lugares donde van a morar los difuntos: Mictlan o "lugar de los muertos" donde impera Mictlantecuhtli, "el señor de la muerte", Tlalocan "lugar del Tlaloc", Tonatiuh ichan "la casa del sol" morada de Huitzilo pochtli, y Cincalco "la casa del maíz", regido por Huemac.

Es a partir de la etapa de convalecencia donde  Frida Kahlo comienza a pintar sus característicos autorretratos en los que añade símbolos en pro del  rescate de lo indígena y del pasado precolombino, en relación con su compromiso con la causa revolucionaria. El mismísimo Picasso le dice  a Rivera entonces: “Ni tú ni  ni yo, somos capaces de pintar una cara como las de tu Frida” 
.Cuando ella era niña, antes de los 10,  su vida sufrió dos sucesos importantes: le dio polio, aquélla enfermedad que deforma y paraliza al cuerpo y una de sus piernas se ve afectada, entonces su padre siempre al pendiente de ella, la alienta a las terapias,  así como a no dejarse vencer. Tiempo después, Frida, mientras estudia en la prestigiosa Escuela Preparatoria Nacional, sufre un accidente cuando viajaba en autobús, siendo éste embestido por un tranvía. Como consecuencia de él, Frida queda con múltiples fracturas y lesiones en su pelvis y columna, que le provocaría una condición incómoda para su vida futura e incluso, problemas para poder concebir un hijo, anhelo de Fridita. 

La otra parte donde decían que se iban las ánimas de los difuntos es el paraiso terrenal, que se nombra Tlalocan, en el cual hay muchos regocijos y refrigerios, sin pena ninguna; nunca jamás faltan las mazorcas de maíz verdes, y calabazas y ramitas de bledos, y ají verde y jitomates, y frijoles verdes en vaina, y flores. [ ... ] y así decían que en el paraiso terrenal que se llamaba Tlalocan había siempre jamás verdura y verano.

La pintura es sin duda, reflejo del alma, como un gran espejo donde se ilumina tu imagen o se desdibuja, ahí es el lugar íntimo de expresión y liberación para la intrincada subjetividad, espacio de autoconocimiento y reflexión. Entonces Frida, comienza a pintar autorretratos a través de los cuales se entremete al fondo de cada rinconcito tanto de su cuerpecito, como de su espíritu, escudriña cada parte de sí misma y finalmente cree que se ha encontrado.

A partir del instante de la muerte,  inicia un ritual  que tiene como principal objetivo el de  separar definitivamente al difunto de la comunidad de los vivos, conducirlo hasta el lugar del inframundo, el cual le corresponde, y también realizar la catarsis que debe de sanar el cuerpo individual o colectivo de los que se quedan.

 México, 1953
Sr. mío Don Diego:

Escribo esto desde el cuarto de un hospital y en la antesala del quirófano. Intentan apresurarme pero yo estoy resuelta a terminar esta carta, no quiero dejar nada a medias y menos ahora que sé lo que planean, quieren herirme el orgullo cortándome una pata… Cuando me dijeron que habrían de amputarme la pierna no me afectó como todos creían, NO, yo ya era una mujer incompleta cuando le perdí, otra vez, por enésima vez quizás y aún así sobreviví.

No me aterra el dolor y lo sabes, es casi una condición inmanente a mi ser, aunque sí te confieso que sufrí, y sufrí mucho, la vez, todas las veces que me pusiste el cuerno… cómo carajos le haces para conquistar a tanta mujer si estás tan feo hijo de la …

Es todo, ya puedo ir tranquila a que me mochen en paz.Se despide quien le ama con vehemente locura,
Su Frida

Debido a la importancia de su figura, Frida Kahlo tuvo una ceremonia oficial para su funeral, en el Palacio Nacional de Bellas Artes. Rodeada del mundo artístico, políticos, amigos, familiares e incluso el ex presidente de la República, Lázaro Cárdenas. Sin embargo, su funeral no estuvo exento de polémica: Diego Rivera colocó una bandera del Partido Comunista sobre el ataúd, lo que fue considerado como un escándalo.

La Kahlo, trasciende de simple personaje de culto‟, representa el trabajo de una identidad como artista pero también como mujer, su modelo, es ella misma  a través de él dejó un legado,  que quedó de manifiesto en la cultura mexicana.

Vamos a darle un espacio a todos los muertos en nuestro país, en especial los que no se cansaron y hasta el último minuto mantuvieron sus ideales, aquellos que aún se buscan, pero que se encuentran en el anhelo y  de un pueblo pujante que sale adelante día a día, en un país en donde cada vez es más peligroso expresarse, pero donde a pesar de ello, no se pierda la esperanza del corazón y los ojos. “Vivos se los llevaron, vivos los queremos”.

Bien solidarios, con los pies en la tierra y las manos en alto, al pie del cañón en la lucha, continuamos con este programa especial de la Noche Macabrona, aquí en Michoacán Rock Radio. La muerte no discrimina, este año se nos han ido muchos, como:

1.    El señor Robin Williams, deleite de muchos, sorpesa de todos con su partida, sobre todo por las circunstancias tan complicadas que conlelva un sucidio.
2.    Gerry Conlon, tras una muy larga enfermedad, lo recordamos cuando fue caracterizado por Daniel Lewis, de la película “ En el nombre el padre”, cuando en 1975 fue injustamente acusado por las autoridades británicas.
3.    HR Giger, el crador del dibujo original de Alien y las sagas. Con su grandioso arte de realismo fantástico.
4.    Bob Hoskins, el famoso detective de Quién engañó a Roger Rabbit!
5.    Paco de Lucía,a los 66, el mundo musical pero especialmente flamenco se vistió de luto.
6.    Shirley Templo, arriba de 80 años, la niña prodigio del cine.
7.    Oscar de la Renta, quién vistió hasta a reinas 
8.    Gabriel García Márquez, se fue , pero en su legado…magia, coloro y sueños.
9.    Gustavo Adrián Cerati, del cual sólo diré que continua bien vivo en los corazones de quiénes crecimos con su música.
10. El Tata, con su cocol, espero se lo haya llevado al partir.
11. El actor Phillip Seymor, tras una sobredosis.
12. Nelson Ned.
13. Phil Everly, de los Everly Brothers.

Las peores muertes, en vida!!! Esas que duelen en cuerpo y alma, pero que además molestan cuando se dan. Porque no es justo, no es necesario y no debe de ser.

Vivir no es complicado, pero a veces se torna extraño y siniestro, sobre todo cuando te traicionas a ti mismo y poco a poco te vas matando. Como las historias de enamorados, de amores imposibles o de crueles separaciones, esas que matan, como les digo, en vida.

Los setentas! Por Queen ElizabethPara Michoacán Rock Radio

Los setentas! 

Por Queen ElizabethPara Michoacán Rock Radio

Los movimientos sociales de los 60’s y los 70’s van entrelazados del rock. Casual, inesperado pero preponderante, como las mejores cosas en la vida, el rock acompañó a toda una generación melancólica por encontrar su camino, sin rumbo, hasta condenada a ser olvidada. Este trabajo, está dedicado para poner atención absoluta y total a sonidos de diversas culturas, así como latitudes,  a través de una visión particular del espectro sónico Global.

Los setentas, grandes tiempos con importantes innovaciones para el rock, el glam rock, jazz rock, el progresivo, el country, reggae, funk, heavy metal, en fin…ese espacio en el tiempo donde se estaban conformando grandes y legendarios personajes en bandas como Led Zeppelín, con sus riffs, conceptos teatrales, grandes interpretaciones vocales la frabuyerosa ropa y peinados.

Y bueno, nací en los setentas, a mediados, y es inevitable hablar de las influencias de bandas que todavía siguen brillando, pese a lo que algunos comenten, que son solamente pautas a seguir o modelos al estilo griego o latino; los considero íconos, leyendas. Así que no, “el sueño no había terminado.”, como lo indicara Lennon. Porque entonces dónde queda Queen, Black Sabbath, Bad Company, sus satánicas majestades, el mismísimo Pink Floyd, Deep Purpple…

Parafraseando a Fabio Salas Zúñiga,  a este tiempo,  el rock mueve a un lado sus ideas que le vieron nacer, estallar y expandirse, para mostrarse un tanto cuánto incrédulo y egocentrista.  Así que el periodo del “yo”, del individualismo según él, se estanca.

La “década del yo”, sobreviene con el narcicismo.  Un mundo en constante transformación, lleno de frenesí por el cambio. Si bien, esta década constituye el reacomodo, es entonces como este barroco musical setentero,  colma de gloria a las ya mencionadas bandas, trayendo consigo, además de todo,  un punk, que retoma el camino original del rock con su característica rebeldía  y su cucharada cargada de anarquía pura.

Definitivamente, los 70´s, época de los mounstros del rock en todo el mundo. Y si hablamos de México, qué había? Dugs dugs, Tri soul in my mind, pero en nuestro país fue otro cantar, porque las televisoras acapararon todo principalmente a finales de esta década y el acabose. Pero también dimos grandes aportaciones, como Carlos Humberto Santana Barragán, y su fusión rock con ritmos afro latinos, que volverían locos a asistentes del Woodstock en el 69.  Más de un millón de copias vendidas, con “Abraxas”, en el 71, algo increíble y visto muy poco en un grupo que era casi todo instrumental.

El rock se da en dos partes, voluntaria o involuntariamente, cómplice del  cambio, gran parte de las ideas de este fenómeno en la sociedad, tenían como objetivo que las cosas fueran mejor. Un movimiento que fue de los jóvenes que tomaron al rock como estandarte de transformación, aunque eso ya lo sabemos, porque a través de él pudieron dejar ver emociones, ideas y además de todo, transmitirlas a gente con los mismos problemas que ellos, con quiénes encontró eco al contar con algo en común, por eso no es nada inverosímil darnos cuenta por qué los conciertos de rock juntaban miles de personas o cómo es que las estrellas de rock eran lo mismo que casi dioses para la juventud, cuando comprendemos la relación entre  Jimi Hendrix y los hippies,  The Beatles y la juventud de Inglaterra,  Woodstock y  el grito de desesperación por una reforma en la sociedad. Así, el rock es muy importante porque puedes expresar tus ideas, problemas, sentimientos y todo eso será escuchado por alguien que comparte las  mismas características que tú.

Hablar de cada época musical, irremediablemente me remite a pensar en política y  cuestiones sociales, así como su complejidad, donde la música, al igual que todas las demás artes, lo reflejan. 1975, un  tiempo complicado para dos de las ciudades más importantes del mundo angloparlante: Nueva York y Londres. La primera pasaba por una crisis económica que trajo de la mano a la bancarrota. Entonces, el punk hizo su entrada triunfal,  llegó cuando los jóvenes en los Estados Unidos se basaron en el  rock británico, pero finalmente hicieron un sonido con características solamente de ellos, un estilo bien propio.

Mientras tanto en  el Reino Unido surgieron dos bandas que darían un giro al rock: Sex Pistols y The Clash. Pistols,  banda londinense del 65 con un solo disquito, pero de las bandas más influyentes, incluso para ser considerados dentro  del Salón de la Fama del Rock and Roll, en años más recientes. Este movimiento punk representaba la anarquía, el oponerse al sistema, la no discriminación y  un fenómeno que unió a los jóvenes de clase obrera británicos en la segunda mitad de la década de los setentas. Su rola  God Save The Queen,  burla al himno británico (como ya bien sabemos), (Sex Pistols, 1975), es una clara demostración del rencor hacia lo establecido de los punks.

Y The Clash, grupo del 76, originarios de Londres, con una carga de protesta social y política. De hecho, en el documental “The Future Is Unwritten” se presenta la vida del guitarrista y donde se puede ver desde un punto de vista muy personal la ideología de Strummer y porqué era tan importante en la cultura juvenil del Reino Unido: todo un ícono social, mediático y político que cimbró hasta los cimientos a los británicos.

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Desde el Reino Unido, un grupo glam que destacó como ninguno porque hacia una fiesta cada que tocaba, pese que ellos ya no eran novatos, pues habían estado haciendo ruido desde mediados de los sesentas, incluso tuvieron la fortuna de caer en manos del bajista de “The Animals”, que los produjo y manejó magistralmente. La historia de Slade se inició cuando NeviIle "Noddy" Holder, nacido en Wolverhampton el 15 de junio de 1950, formó su primer grupo, Rockin' Phantoms. La banda tocaba en fiestas y pubs, después de un tiempo cambió su nombre por The Mavericks. fue entonces que su popularidad se hizo notar en 12 sencillos del Top Ten, entre el 71 y 74, de los cuales solamente seis lograron llegar al número 1, con mucho éxito, una suerte peculiar para una banda de glam-rock, excepto en Estados Unidos, ahí cuando pronunciaban su nombre la gente decía…quiénes? Actualmente activos con Dave Hill, Don Powell, John Berry y Mal McNulty

Otra banda que no fue tampoco tan conocida, al igual que la anterior, por lo menos en la Unión Americana, fue Smash, ellos de España, mezclaban inglés con castellano,  salen a colación debido a que fueron de los primeros en destacar en el rock andaluz en los setentas y aunque solamente estuvieron juntos tres años (1970-1973), se atrevieron a mezclar al rock con el flamenco, sonido interesante, ¡vaya gracia!

En esta década, se trajo de vuelta al rock and roll, lo cual me parece un poco nostálgico pero funcionó, al menos para Gary Glitter, quién ya había tenido fallidos intentos por destacarse en agrupaciones o proyectos como solista. De hecho  las rolas que interpretó, permitieron exitosas ventas y puestas en escena como “Rocky Horror Show”, sin embargo este artista se fue de escena tanto por problemas con las drogas, como por posesión de pornografía infantil. Pero esta rola es un encanto, interpretada con sus trajes brillantes y acompañado de la euforia de cientos de jovencitas locas por su artista estrambótico.

Bueno ya encarrerados, Led Zepellin, el grande, el magistral, una de mis bandas favoritas, que con sus rolas me mete tan de lleno en los acordes, transportándome mágicamente con su sonido, me rasca muy al fondo de forma mística. Hablar sólo de  una rola de ellos es como recitar el alfabeto a partir de la z, así que haré mi mejor esfuerzo para retratarlos, al menos en parte, en estas siguientes rolas. Por cierto, me gusta mucho “Ramble On”, pero esa es del 69.

Hay tanto que decir de los setentas, tanto que aportar,  esto es solamente un matiz de los muchos colores que nos presenta, quisiera enmarcar la década en una sola rola, que si bien esto podría quedar plasmado en un siguiente programa, pero, ¿cómo podría darme el lujo de ser tan excluyente presentando solamente una rola por década?, es tajantemente imposible.

Bueno ya encarrerados, Led Zepellin, el grande, el magistral, una de mis bandas favoritas, que con sus rolas me mete tan de lleno en los acordes, transportándome mágicamente con su sonido, me rasca muy al fondo de forma mística. Hablar sólo de  una rola de ellos es como recitar el alfabeto a partir de la z, así que haré mi mejor esfuerzo para retratarlos, al menos en parte, en estas siguientes rolas. Por cierto, me gusta mucho “Ramble On”, pero esa es del 69.

El heavy metal de Pantera.

PANTERA.

Por el periodista José Antonio Álvarez Trejo.

 El estilo de este grupo fue variando con los años, pasando por el glam metal a finales de los años 80s, hasta el groove metal y el thrash metal durante la década de los 90s, y es gracias a la llegada de Phil Anselmo en 1987 como vocalista, sustituyendo a Glaze  que finalmente le daría a la banda un “Power Metal” más agresivo logrando así el sonido definitivo del grupo. Incluida en numerosas listas de importancia dentro del heavy metal y el hard rock, llegando al puesto quinto de la lista MTV de las 10 mejores bandas de heavy metal de la historia.

Fue en 1990 con la aparición del álbum de estudio Cowboys from Hell,  (que ya presentaba dichos rasgos de estilo), lo que finalmente pondría al grupo en la cima y que los catapultó a la fama.  La banda está considerada como una de las bandas fundamentales para asentar las bases del Groove metal   y una de las más influyentes formaciones de metal de la década de los '90s y a mediados de esta década la banda comenzó a sufrir numerosas discusiones y tensiones entre sus integrantes, debido principalmente al abuso de drogas de Anselmo, su comportamiento era errático y volátil, y comenzó a distanciarse de sus compañeros.       Desafortunadamente cualquier esperanza de una reunificación se vendría a bajo con la trágica muerte de su legendario guitarrista Dimebag Darrell, que fuera asesinado a tiros en el escenario Alrosa Villa en Columbus, Ohio, , el 8 de diciembre de 2004, (Curiosamente el mismo día del asesinato de  John Lennon), por un infante de marina llamado Nathan Gale. 

   Según declaraciones de Anselmo y Brown, Pantera no había muerto, si no hasta que Darrell fue asesinado, y afirman que si de hallarse vivo tarde o temprano se hubiesen vuelto a reunir. Así que una vez más le debemos a un desequilibrado mental el no poder tener junta a una de las grandes bandas de heavy metal de la historia.

ROCKME LIKE HURRICANE!!

50 AÑOS DE  HARD ROCK Y ALTO VOLTAJE MELÓDICO.

Hace 30 años, con “Rock you like Hurricane”, conocí una banda que desde entonces y a la fecha, suena  poderosa y fresca a mi parecer. Y es lógico que las grandes bandas de los 60`s, se hayan visto decididos a comenzar, en gran parte por influencias de otras bandas, puedo asegurarles que la creatividad no es nada sin musas, la inspiración permite desbordarse, ser agudo, original, un espejo donde la imagen de muchos que te sigan, se refleje. Deep Purple, Yardbirds, Hendrix o los Rolling, iluminación para crear enérgicos temas como “Robot Man” o baladas como “Virgin Killer” de 1976, con el cual por cierto, la banda de la que hablaremos el día de hoy, alcanza su primer disco de oro.

Nacidos en la época de la experimentación  progresiva alemana para el mundo, polémicos por sus portadas como “lovedrive”, con muchos integrantes en sus haberes, 50 años de hard rock y alto voltaje melódico.

 Rudolf Shenker, en el 65,  se juntó al lado de Karl Heinz Follmer y Wolfgang Dziony. Ya para el 69 comienzan a tocar puertas importantes, donde en el 71, llenos de iracundo entusiasmo por las tendencias musicales del momento comienzan a despuntar. Follmer sale y entra Michael Shenker, hermano menor de Rudolf, así como Klaus Maine, quién cantaba en un grupo de talla menor llamado The Copernicus.

Pero Scorpions, no fue descubierto sino hasta el año del 72, cuando el productor Conny Plank los proyectò con las rolas de “Action”, “It all depends”, “Lonsome Crow”, del disco homónimo del último sencillo que mencioné. La banda participó en el soundtrack de una película x, donde las canciones ya eran reconocidas por la magistral interpretación de las cuerdas de Michael Shenker, quién se fue a UFO después de este LP: quienes justamente también comenzaron en 1969,  de la cual por cierto haremos un próximo programa.

Y bueno, Uli Jonh Roth entra a a la banda, también Francis Bucholz y el baterista Jurghen Rosental, quiénes reemplazarían a Heimberg y Dziony cuando estos se fueron. Luego el disco “In trance” del año 1975, , fue el parte aguas de Scorpions, con este material fueron conocidos y reconocidos, aplaudidos y amados en todo el mundo, aunque los cambios dentro de la agrupación seguían dándose.

Ahora bien, imaginemos que somos músicos, llevamos ese sentimiento- emoción en las venas. Tenemos nuestra banda que hace sus pininos, alguna vez grabamos un disco y decidimos hacer gira en algún país, por ejemplo Japón.  Qué sorpresa tan grande se llevó Scorpions al darse cuenta que eran ya unas estrellas consagradas ahí.Con su “Taken by force”,  este disco doble que fuera de la mano con que abandonará a la banda  Ulrich Roth, entonces. Michael Schenker vuelve una temporada  y participa en el LP "Lovedrive" en 1979 donde finalmente Matthias Jabs llega a ese puesto, tras una muy concurrida y difícil audición en Londres. 

Bueno, ahora ya no es Alemania, están tratando de conquistar ni más ni menos que América, así que lo logran nuevamente, aunque  no con uno, pero sí con tres disquitos de oro. De los mejores materiales del grupo. Con “Animal Magnetism”, realizan concierto en Ohio, hasta 1980 y un año más tarde, Klaus Meine pierde su voz, grabando “Black out”. De hecho siempre me he preguntado, cómo es eso de perder la voz? No la encuentras o se te va de paseo? , te quedas mudo?, en fin. Después de reponerse, en el 82 llega “Nadie como tú”, hasta con disco de platino, que es un himno de los enamorados rockeros y de una servidora.

"Love at First Sting," del 84, excelente rola con su disco y sugestiva portada,  asegura el lugar de banda decisiva y representativa del Hard Rock en los Estados Unidos, para un año más tarde, complemento del “Tokyio  Tapes” se realizara a manera de documentar los festivales maravillosos de Festival San Bernadino Valley, Rock in Río y otros que realizó la banda.

Era 1988, para ese entonces son invitados al festival pro paz en Leningrado, recordemos que Scorpions ya era conocido a nivel mundial y  la Unión Soviética, no era la excepción, donde cobraron fama con "Savage Amusement", siendo el primer lugar en el viejo continente, siendo la primera banda de Hard Rock en cruzar la “Cortina de Hierro”.

Y bueno, esto es tan sólo un poco de lo mucho que Scorpions aún tiene para ofrecernos, pese tras haber anunciado su retiro hace dos años. Así que estamos en espera del prometido disco de estudio con rolitas que quedaron estacionadas desde los 80`s y nuevas creaciones.

Es así como actualmente Klaus Meine, Mathias Jabs, Rudolf Schenker, James Kottak y Pawel Maciwoda, son por mucho grandes entre los grandes del Hard Rock, que nos hacen vibrar al unísono con sus rolas de antaño y seguramente con las venideras y de Michoacán Rock Radio.

Por Queen Elizabeth, para Michoacàn Rock Radio.

"Dios nos crea, el rock nos junta".

¿Cómo decirle adiós a un ídolo y representante no sólo de un estilo musical, sino portavoz de millones de jóvenes que desde sus adentros clamaban anhelando un cambio?

Ginger Alden, su novia, encontró su cuerpo y fue declarado muerto oficialmente a las 15:30 horas en el Hospital Conmemorativo Bautista; alrededor del hecho, una serie de conjeturas sobre su muerte. Hay quién incluso dice haberlo visto vivo años atrás. Realidad o mito, Elvis Presley una brasa ardiente que marca pieles y almas de generaciones. Con más de cien discos entre oro y platino, a la fecha, en Michoacán Rock Radio, le honramos.

Misisipi le vio nacer un 8 de enero del 35, ícono cultural con tintes de líder social, por desafiar principios de autoridad con sus canciones y movimientos candentes. Tocando puertas en Memphis con That’s all right y Blue Moon of Kentucky, a los 19 años. En 1958, en el apogeo de su carrera artística, fue requerido para el ejército y enviado a Berlín Occidental, donde conoció a Priscilla Ann Beaulieu, con quien contraería matrimonio nueve años más tarde.

Antes de morir, la década de los 70`s experimentó un freno creativo y sus tendencias a los excesos finalmente le causaron la muerte tras un ataque al corazón.

A pesar de ello, gran figura representativa del siglo XX, 37 años después: vive!!

Por Queen Elizabeth.

SEGUNDA EMISIÒN SOBRE U2, POR MICHOACÀN ROCK RADIO. 

CONDUCE QUEEN ELIZABETH.

John Waters dijo que U2 surgió de un tiempo y un lugar llamado Irlanda en la década de los 70`s, producto de la historia y de la evolución. Representación fiel de ese tiempo y precisamente ese lugar tanto como sea posible concebirse.

Un marco político y esa peculiar forma de vivir la música, marcaron a toda una generación de jóvenes de Irlanda.  Fue como reaccionar a todo lo que les había pasado. Y comenzar la transformación de un pensamiento tradicional que aún continua en ese proceso.

Asì que para aventurarse a realizar un programa que hable de U2, es preciso no solamente tocar su música, sino recrearla en la magnitud de esta. Es entonces que hablar de la geografía del grupo, es vital. De Irlanda Bono y Larry, pero Adam y Edge son ingleses, aunque se trasladaron a Dublin a corta edad. Donde su cultura celta ha influido hasta la fecha, pues ahi radican y esta banda influye con fuerza a esta gran cultura también.

Paul Hewson (Bono)

The Edge (Dave Evans)

Adam Clayton

Larry Mullen Jr

Paul McGuiness (manager)

Sin duda lograron crear un sentimiento de comunidad a lo largo de todos estos años que llevan ya en el terreno musical, algo tan característico sobre la cercanía con todos los que los seguimos, de una u otra manera a la banda.

También la influencia de la Biblia sobre U2, se pone de manifiesto  en un sinfín de rolas. Pero más que eso, la banda se considera como “espiritual”. Donde cada uno de los integrantes tiene una importante relación con el cristianismo, pero no se mal entienda religión con espiritualidad.

Emprendedores en su música y en los negocios, conjuntamente con su manager, han logrado ser de las bandas más importantes, pero también acaudaladas del mundo entero.

Olvidémonos de tachar a esta banda como un grupo de rock, porque U2 conlleva tintes de implicación social y política. Donde su gran conciencia social y activismo político, sobre todo del vocalista, le ha sido reconocido en distintos actos humanitarios y también ha tenido la oportunidad de apoyar organizaciones que por ejemplo, han denunciado abusos en la antigua Yugoslavia y el Tibet. Así es que todo esto, ha sido tema de consecuencias que tanto Bono, como Edge, Adam y Larry han tenido que pagar debido a la profunda implicación social  en la que se encuentran siempre inmersos.

Una banda que se sigue por convicción, se respeta por su gran aportación social y musical y se disfruta por sus magníficas creaciones.

Nombre medio egocéntrico: “The Larry Mullen Band”, así imagino Larry Mullen que se llamaría su banda y con tal emoción pegò un cartel en el instituto donde estudiaba para formar su grupo, aunque todos sabemos el nombre que después utilizarían hasta la fecha.

Actualmente, la banda continua vigente y exitosa, gracias a la correcta aplicación del equilibrio entre conciertos en vivo, apariciones en radio y televisión y su material grabado. Así que desde que firmaron contrato, el primero, con CBS Irlanda, hasta todas las firmas interesadas en esta banda, a la  fecha continúan con un imperio construido peldaño a peldaño por su manager, y en este programa volvemos a mencionar a Dave Fannning, dj que fuese el primer locutor en tocar a U2 en la radio irlandesa, gozando del privilegio de difundir, muchas ocasiones por primera vez, las rolas de esta banda. Y con el cual tuviesen la entrevista màs memorable del grupo un 25 de junio del 87, cuando al entrar a la cabina de radio se tocaba a Iggy Pop con su “Lust for life”, que contiene el verso “ another striptease”. Otro encueramiento, jaja

Pero el sello que fichó a U2 fue Island Records, quien siempre apoyò a bandas que demostraran compromiso y potencial.  Esa confianza mutua, le valió al sello para ser ayudado por el grupo en  los 90`s, cuando pasaba por problemas económicos.

Y bueno, todos los integrantes son importantes, constituyen pieza angular de la banda, en nuestro programa anterior realizamos una reseña de cada uno de ellos. Pero el que rompió molde definitivamente: Bono. A èl lo escuchas recitar una oración del salmo 51 “Abre Señor mis labios, y mi boca proclamará tu alabanza”. Aclama América y todos los presentes en el concierto se encienden explotando en júbilo tras el cantante que corre para abrazar a la multitud. Y comienza “Donde las calles no tienen nombre”.

Bono no hace música, llega a doquiera que va para hacer una diferencia. Seguramente lo pensó, o lo imaginó en su ser y se dijo: “ algún día seré eso que deseo con tantas fuerzas”:

Por eso, 1978, le permitió mostrarse en talento bruto, sin pulir, como un gran diamante. Ese día de San Patricio ganaron un concurso de talentos llevándose 500 libras de premio, 750. Dlls. Aprox. Y acceso a grabar un demo en el ya mencionado CBS de Irlanda.

Llamados “Feedback”, pasaron inmediatamente a U2, o así los nombró aquel diseñador de tapas de álbumes Steven Averill. Como toda banda, vio obstáculos al principio, así que el vocalista pidió dinero, que después regresaría con creces (entre ellos a su padre, especialmente), viajaron a  Londres repartiendo cintas  y tocaban conciertos en discotecas por las tardes noches, y su popularidad creció como la espuma con sus presentaciones en vivo. Para en 1979 lanzar el primer sencillo “Three”. Inglaterra ya los llamaba y hubo necesidad de pedir adicional dinero prestado. Los fans los seguían a todas las presentaciones, aunque todavía ganaban 50 libras por cada una de ellas, Bono se sentía más rico que nunca.

Tras un descanso de 9 años y la caída del muro de Berlìn, U2 volviò en 1990,

A realizar cosas de suma importancia como Achtung baby y 8 años después, se les recuerda en el memorable episodio donde hacen su aparición en dibujos animados en el capítulo ·200 de los Simpsons, titulado “Trash of the Titans”, actuando en un concierto de la gira Pop Mart y bebiendo en el bar de More. El 26 de abril de 1998.

Sin lugar a dudas, U2 una gran banda que marcó y todavía lo hace a muchas generaciones, tocando vidas, entre ellas la mía y la de todos ustedes.

“A partir de aquí, el mundo es otro, no marcha atrás. Lo sé yo y tú también”. Queen Elizabeth, Michoacán Rock Radio.”