"Grunch" , es un vuelo de nuestra mente a las primeras corrientes que se dieron en Europa (ya saben: el barroco con su sentido pesimista y de desprecio de las reglas). Y es evidente que con su estilo "roto y desgastado", también corresponde a ese fenómeno de descontento de los jóvenes de finales de los ochentas cansados de tanta crítica hacia su persona.

1990 marca años decisivos para el grunge, donde NIRVANA es considerado el más fuerte representante de todo este movimiento; pero, malditos peros, pues Andrew Wood, fallecido a causa de la heroína a sus 24 años y con su banda "Mother Love Bone", fuera pionero antes de comenzar la década noventera.

Nirvana es considerado el más grande exponente de este género, le pisa los talones Pearl Jam; pero hay que tomar en cuenta que estas bandas lograron la aceptación  gracias a que los jóvenes de ese tiempo se identificaron rápidamente y algo importante fue la gran difusión que se le brindó.

Mother Love Bone tuvo su disco hasta el 91 con su álbum "Apple", aunque Andy era irremplazable y se desintegraron para tiempo después reunirse en Temple of the Dog, lanzando un homenaje a Wood (Mike Mc Ready, Jeff Ament, Chris Cornell y Eddie Veder como segunda voz).

El grunch criticado de manera sorprendente se pensó como pasajera y volátil, refiriéndose a este estilo como al de drogadictos hablando de problemáticas sociales y culturales. Esta crítica, a mí parecer ayudó a que se propagara entre la juventud de los 90´s, una forma de ir a contracorriente.

Criticados, censurados; los grupos de grunch trataron, aunque no demasiado, en demostrarle al mundo que estaban en un error, y en cuanto a lo que pensaban de ellos. En ese entonces ya se conocía el disco Nevermind (mayo-junio del 91) con un muy buen material  y el aclamado éxito "Smells Like Teen Spirit"; entonces en 1993 nace "IN utero", que fue el cuarto disco, contribuiría con el movimiento enormemente.

A la par de lo exitoso de Nirvana, Pearl Jam nos prendía como animales (qué buena rola), Soundgarden nos daba en la cabeza y el corazón con "Black Hole SUn2" y Alice in Chains surgía de las alcantarillas del inframundo.

"A veces por muy alto que pongas la música, sólo puedes escucharte a tí mismo" Frase de la boca del propio Kurt Cobain, quién convirtió la música en una constante de su vida y pudo ser capaz de transmitirnos su complicada personalidad; así es que desde Fecal Mother hasta Nirvana, dio un paso gigante y Seattle dejó salir de sus entrañas a esta gran banda. Al menos hasta un 5 de abril, donde con escasos 27 años le fuera arrebatada la vida por un suicidio al dispararse un tiro en la cabeza, dejando esposa e hija. Hasta pronto Kurt Cobain.

 Vámonos a 1989 con Bleach, quién no causara muchas cosquillas. Para después Pearl Jam bajar en popularidad y para colmo de males enterarnos de la muerte de Layne Staley, terminando con esto Alice in Chains. Después de esto, Chris Cornell, a quién se recuerda por haber homenajeado a Wood, siendo vocalista de Soundgarden, se va a Audioslave y se da una mezcla de instrumentistas de Rage Against the Machine.

Uff, hay tanto qué decir del grunge!!!, vale tanto la pena hablar de manifestaciones que nos permiten inconformarnos, que estas líneas no serán suficientes, pero espero haber contribuido en algo, al menos.

Por Queen Elizabeth, para Michoacán Rock Radio.
"Dios nos crea,el rock nos junta".

Remontarse al "PUNK" nos obliga irremediablemente a dirigirnos al terreno cultural, social, musical y a la moda.

El trasfondo del punk tiene elementos que no necesariamente van de la mano con el estricto sentido de la definición, es un poco como el pensar en el rock; con ese sentido abstracto que cada uno tiene en su mente con respecto a lo que significa para sí mismo.

Década pasada, acorde que no cesa, se acopla llenando de esencia a los que se fueron, los de hoy, los del mañana.

Dice Lindsay Anderson, cineasta del ´79 que: "Todo arte que valga la pena, empieza queriendo cambiar el mundo":

No es ético de mí parte nombrar un año exacto del inicio de este subgénero, ya que entre el 74-79, muchos cambios en el rock y la cultura se fueron gestando repetidas ocasiones.Probablemente hablar de un lugar: Londres, aunque la misma gran Bretaña (Inglaterra, Gales y Escocia) generó las primeras manifestaciones del auténtico Punk. Donde la música, la moda, el diseño y la política de la calle ayudaron a su surgimiento exitoso, que trascendió las expectativas de sus creadores. Porque todos querían sino ser, al menos aparentar ser antisistema (según afirmaciones de Malcom McLaren, empresario famoso y manager de entre otros, Sex Pistols, pertenecientes a la primera gran ola del punk).

Ya entre 1976 y 1977, los jeans entallados, el pelo cortito y desaliñado eran el look de los menos de 30 años. El apogeo de bandas como Queen y los Rolling aún pegaba, pero el punk llegó estrepitosamente con estruendo a la escena musical, social y cultural.

Después los jóvenes comenzaron a teñirse el cabello, a embutirse en los jeans con cadenas y sus levi´s rotos. Muchos cambios fueron realmente sorprendentes, mirando en retrospectiva el punk pasó de ser casi desconocido  a la música más infame  de todo el mundo, ja, ja, ja.

Es así como los primeros miembros del movimiento provenían de reformatorios de Londres y escuelas de cualquier tipo que podamos imaginar, inclusive públicas. Jóvenes y adolescentes de clase trabajadora y uno que otro influyente, pues todo aquel que quisiera podría manifestarse en esta nueva música bizarra.

Entonces, toda esta agresividad del punk, la actitud interrogativa o  el espíritu rebelde pesan todavía y su historia es un relato que merece ser contado.

Ya a la mitad de los 60´s, Gran Bretaña y los Estados Unidos se enfrentaban a una gran crisis económica y le seguía el gran fiasco de Vietnam. Un panorama sombrío donde los 50´- 60´s con el rock and roll habían perdido su frescura. Como resultado, a ambos lados del Atlántico, las bandas comenzaron a trabajar en lo que les inquietaba y molestaba. Apasionadamente, pero dentro de un caos total pretendieron decirle lo que pensaban al mundo.

Se trataba de vivir de prisa y morir joven, de no conformarse e ir en contra de la corriente. El estilo punk era algo así como "hágalo usted mismo", eso por los viejos uniformes escolares, bolsas de basura de plástico y agujas que usaban para vestir. También la moda punck adoptó la cruz gamada para su estilo, pero sin esa pesada carga estigmática de los "Nazis"; sino mas bien para ser provocativos de la sociedad. ¿Y los peinados?, casi rapados y teñidos de colores brillantes (azul chiclamino, rojo pitaya, verde vejiga y blanco mate, ja ja ja) en un estilo mohicano, penachos de cacatua y bailes de autómatas congelados con esa música tan fuerte, rápida y corrosiva.

Y los discos punk parecían estar grabados en vivo, en pocas palabras, sonaban "en directo", sin grandes interpretaciones correctas, puro guitarrazo y batería, lo básico y primitivo. Tanto el punk británico, como el estadounidense tenía algunas diferencias, pero en 1978 dio un intercambio americano-inglés con la gira de los Sex Pistols que fuera básica en el desarrollo del punk.

Por Queen Elizabeth para Michoacán Rock Radio.

"Dios nos crea, el rock nos junta".

Michoacán Rock Radio

U2 en Michoacán Rock, Parte I

Nuestro mundo esta desbocado, tal como un caballo salvaje. Corre y corre sin ton ni son y es incontrolable. Para tratar de frenarlo, donaciones a través de conciertos masivos, apariciones en tv y radio. Campañas gigantescas donde recursos y brazos humanos fueron desplegados para la loable causa, en fin. Todo esto y mucho más para hacer eco en las cabezas de los fans sobre asuntos de preocupación mundial que afectan a miles o millones de personas a lo largo y ancho de nuestro mundo.

Talentosos, carismáticos, comprometidos socialmente, muchos voceros, líderes de opinión, creativos, artistas de la talla de U2, por mencionar sólo a uno, ha demostrado indudablemente que los que aman la música, también corresponden a las causas sociales  que merecen atención. Como voceros han logrado trascender fronteras y unir en unísono la voz con peticiones de un mundo que agoniza en intolerancia, inequidad y egoísmo.

Si ellos pueden, ¿por qué nosotros no? Porque  podemos aportar de muchas maneras: no tirando basura, compartiendo, perdonando, trabajando, amando a nuestra familia, dando un buen ejemplo.  Pues es finalmente Dios quién nos crea, pero no olvidemos que el rock nos junta. 

Por Queen Elizabeth