"Lanzando dardos a los ojos de los amantes".

El Duque Blanco, por Queen Elizabeth.

Para Michoacán Rock Radio.

Por mucho, sin lugar a dudas, uno de los más grandes personajes de la historia del rock; ecléctico, simbólico y determinante no sólo desde los 60`s, sino que a lo largo del tiempo que con sus formas sonoras vanguardistas tomadas de un glam-rock, soul, dance-pop, proto-punk o incluso pop-rock, nos han deleitado sobremanera.

El sueño comenzó a sus 16 años, formando parte de bandas y actuando en eventos como bodas.  Algunas de las bandas a las que perteneció como The King Bees, The Lower Third, The Konrads, entre otras, le dejaron no solamente el gusto por el jazz y el saxofón, sino también la paralización de la pupila del ojo izquierdo, tras un altercado con su colega y muy buen amigo George Unferwood, tras pelear por una hermosa chica en el año de 1962, antes de convertirse en el artista bizarro y estrambótico que todos disfrutamos. 

Nuestro Bowie, apellido que tomó hasta el año del 65, despuntó a lo grande hasta 1972, aunque previamente había ya realizado trabajos que le dieron frutos importantes, aunque no tan comerciales, algunos de los cuales reincorporó en futuras producciones

Ya casado, desde 1970 con la "Angie" de los Stones, su interpretación teatral, así como su forma de vestir y maquillaje, acapararon la escena musical provocando a la vez mucho escándalo con su Gay-Rock exaltado.Y fue precisamente en 1972 que con  "Ziggy Stardust", la obra que llevará a Bowie a destacarse como el máximo representante del Glam-Rock, superando por mucho a los mismos T Rex que fueran los iniciadores de dicha expresión musical, no solamente como icono, sino también como transformador de ídolos juveniles del momento, como Lou Red con "Transformer" de 1972 o  los Stooges,  con "Raw Power", del 73.

Años más tarde, "Young Americans" marcaba el inicio de una nueva etapa musical con sonidos soul y funk, para luego crear "Fame", de la mano de Lennon y otros, que se convirtió en el número 1 en los Estados Unidos.

Nuestro camaleónico artista del mundo del rock, vistosamente artístico, se metió en serios problemas tras su consumo excesivo de drogas y sus tendencias relacionadas al nazismo y el fascismo por aquellos entonces. Años más tarde, seudorehabilitado negó cualquier inclinación al respecto y se sumergió en una nueva etapa: la del cine, realizando  un largometraje titulado "El hombre que cayó a la tierra", en 1976, de la mano de otras producciones como "Gigolo" en el 79, "Ansia" en el 83, entre otros films.

Luego de eso, en el año de 1976 se originó el fin de su primera etapa musical para dar paso a otra no menos importante, pero muy diferente, con una transformación desde la ciudad de Berlín, donde se asoció con Eno de Roxy Music y con quién de la mano trabajaría en  los terrenos de la música ambiental y electrónica, creando "Low" en el 77, "Heroes" y "Lodger" dos años después.

Pero ya en la década de los 80`s, David Bowie se situó con un sonido muy inglés y tras muchos trabajos previos, logró después "Ashes to ashes" que fuese número 1 en Inglaterra, a la vez que continuó en el cine o colaborando con bandas como Queen y su "Under Pressure", "Let´s Dance", "China Girl", compuesto en conjunto con Iggy Pop o "Dancing in the street" con Jagger, entre otros más. Ya en los 90`s, divorciado y nuevamente casado, pero ahora con una somalí, Bowie retomó la experimentación electrónica con su "Outside", disco muy conceptual, aunque esto no fue nada raro.

Carismático, polémico, creador de una nueva forma de cultura popular, despreciando sin consideración la musicalidad tradicional, creador de dos identidades: la privada y la pública, así como de expresiones teatrales ambiguas de su persona, pero a la vez con identidad única y exclusiva del mismo David Jones, alias David Bowie, quién a diferencia de todos los demás no percibe la identidad,  mejor dicho, la crea.