El rock ha muerto. ¡Qué viva por siempre el rock!.

Esta ocasión tengo la oportunidad de dirigirme a ustedes con una personal y sencilla opinión sobre uno de los muchos prismas que tiene el rock. En la dinámica de amante, promotora, locutora y productora de programas de rock por internet, me complace colaborar con este espacio y en la medida de lo posible, ayudar en la difusión en esta ciudad, “Capital del rock y la cultura.”

Coincidencia o no, estos días he escuchado conversaciones donde afirman que el rock es historia. Que ya no hay lugar para él, pues ha perecido en los playlists de la gente que ya supera los 40 años de edad o se encuentra al límite de estos. Inclusive alguna vez leí del propio Gordon Summer, en el 2006, acerca de su desafiante afirmación sobre la extinción del pop y la agonía del rock, lo cual confieso me perturbó.

Si bien es cierto que el rock en gran medida ha perdido su actitud original de rebeldía y contraposición a lo establecido, convirtiéndose en refrito, en sonsonetes con un claro sentido de actitud meramente comercial (por vender) con versos de métrica extraña, dejando mucho que desear con las letras; también es innegable que las grandes bandas de rock siguen vigentes. Los dinosaurios del rock, los abuelitos que aún danzan en los escenarios y a los cuáles muchos jovencitos, "rockeros", les conocen solamente porque sus canciones suenan en remixes de actuales dj´s o por haber encontrado algún viejo material de sus padres, tíos o hermanos.

Pero, ¿qué hay de llevar el rock en el tuétano?. ¿De los rockeros de corazón?. ¡Ese extraordinario impuslo vital acompañado de la piel chinita! ¡Claro, el riff de un guitarrazo! ¡El pantalón entallado de cuero, los jeans rotos y desgastados, el look glam o metalero!. Sin espantarnos, no es necesario vestir así para gustar del rock, porque lo llevas tatuado en la piel o el alma, para los que creen en ella. Es una verdad filosófica, estilo de vida, jamás moda. A menos claro, que te encuentres en etapa de adolescente (que todos pasamos) donde pretendes reconocer tu identidad, para después darte cuenta que te gusta la banda de viento.

No hay que confundirse, lo que STING (Gordon Summer) dijo aquél día, se refiere más que otra cosa a la búsqueda de cosas nuevas, escudriñar y escarbar en el pasado. Así que su comentario es entendible, desde mi punto de vista, dado que el señor lanzó material inspirado en música renacentista. Lejos quedó del “Do do do da da da” que tan buena letra contiene (chiste aparte).

Es importante reconocer, pues, la evolución, y nuevos contextos en los cuáles se manifiesta hoy en día: económica, política, cultural y socialmente hablando. Y no necesariamente de acercar a la población blanca al rock and roll de Little Richard, desatarse en excesos con la psicodelia de los 60´s, retomar sonidos estridentes sin controlar como en el punk de los setentas, usar el hard rock, el hardcore o mezclar metal y punk tan característico de los 90`s y sí, a la vez sí. Permitanme esta pequeña contradicción, porque las fusiones hacen mucho más rico al rock, en cualquier postura, punto de vista o situación. Sin caer en atrocidades (cumbia rock), cada expresión es digna de ser tomada en cuenta, dando un lugar a esta y permitiendo que esa forma de tocar rock, en cualquiera de sus variantes, brinde esa capacidad y derecho de expresar nuestra forma de pensar, sentir y actuar de una sola voz, igual que un grito de guerra que retumba desde lo más profundo del ser de chicos y no tan chicos que compartimos sueños, ideales, pensamientos o simplemente tenemos algo que decir.

¿Cómo afirmar que el rock está muerto, cuando se encuentra directamente asociado con nuestros anhelos profundamente anidados en nuestra mente crítica y consciente de las problemáticas actuales, que nos carcomen, corrompen y afectan de forma integral? Asentar dicha afirmación, es aberrante; análogamente podemos comparar la acción de pensarle muerto con suponer que somos meros entes errantes en un mundo sin ton ni son, conducidos por caminos oscuros de la mano de un verdugo que se complace en vernos abrumadoramente vencidos. Donde expresarnos carece de significado, por tanto, inútil.

Lejos de pretender dar una lección moral sobre lo que es correcto o no, es nuestra intención compartir nuestra postura sobre el rock, que desde sus inicios cumple un propósito fundamental: el enfrentarse al sistema mismo. Al redimir a las masas que al unisono vitorean a sus bandas favoritas, no como Mesías, sino como cánones de pensamiento libre (lo único infinitamente libre) y como tal, digno de ser respetado. Entonces, quizá la próxima vez que alguien asegure que el rock está muerto, es posible que tengamos un indicio de como argumentar lo contrario y ¿por qué no?, conducirlos por el camino del rock.

2015, seguimos juntos.

No sé si a ustedes les llega a pasar que cuando observan su vida en retrospectiva, independientemente de los sucesos importantes o los kilómetros acumulados, la música, sin lugar a dudas les remite a recordar o pensar en periodos que marcaron decididamente para bien o para mal sus caminos. Supongo que es así, porque las melodías son como el soundtrack del diario acontecer en nuestras cortas existencias; cuentan las historias de amor, de traición, de intriga, suspenso e incluso de terror. Nos llevan de la mano al recuento de las ficciones que para nosotros, en el ahora, son la realidad. No es que me refiera a que una rolita en sí, sea capaz de interferir en la rutina diaria o en los rituales, de tenerlos (prefiero lo segundo).

Sin embargo, considero que sin la música, difícilmente podríamos soportar siquiera un poco esto que llamamos vivir. Ahí voy de nuevo, disculpen ustedes, no mal entiendan, no es como el aire que respiramos automáticamente, pero en automático te levantas con una canción, es lo primero que escuchas por las mañanas, muy temprano. Te duchas, ahí está el playlist que suena todos los días en el preciso momento en que el jabón y el estropajo te quitan la inmundicia y uno que otro germen del cuerpo. Después, cuando corriendo sales rumbo al trabajo, que en teoría debería ser algo así como un deleite (para mí lo es), conduces mientras el fondo musical acompaña a pensamientos sobre como trabajar menos ganando más, aquél reporte que no concluiste porque te fuiste desde la tarde del viernes de fiesta, aprovechando el puente, la quincena y el pretexto del súper bowl, qué vas a preparar de comer y si hay solución para que entres en el pantalón que dejaste botado sobre tu cama (supongo que esto aplica en las mujeres).

Pero la cuestión interesante de toda esta palabrería radica en que sin la música se pierde ese ritmo, dejas de ser poesía, vas restando significados (por eso de la plurisignificación poética), los versos escasean y la métrica se vuelve complicada, tediosa, tristemente monótona. Dejas de sumegirte en ese mundo aparte y solamente tuyo que la combinación de sonidos en una secuencia temporal te da.

Entonces, ¿si no hay mp3, reproductores o playlists, pereceremos de aburrimiento?. La música se lleva desde el nacimiento, cuando lloras a cielo abierto por primera vez, en el ritmo del latido del corazón, cuando caminas y te balanceas al compás de pensamientos, anhelos e incluso miedos. Esos acordes hacen y rehacen tu persona una y otra vez, te da fuerza o la arrebata, te proyecta a cumplir los más grandes sueños, a encontrar un lugar en el mundo en donde solamente cabes tú.

La música, el el mejor taller de experimentación y catarsis que pueda existir, gracias por compartir ese concepto y un gran sueño con nombre desde el 2012, a través de Michoacán Rock Radio

 Queen Elizabeth.

Noviembre de especiales, The Cure.

Vientos huracanados que sacudieron la escena musical cambiando las referencias y bases. Después el post punk o ese intento por nombrar a las tendencias que se terminaban por comprender.

The Cure no se salvó, así que desde Inglaterra trajó al mundo su melancólico y elegante rock de canto lloroso.

1976, Londres, desde el subsuelo del inconformismo. Rolas angustiantes y su eterna rebelión, con su apariencia tan nublada y dolorosa, con Roberth Smith “el hombre al frente”, no menos denso que el resto de la banda gótica, oscura.

El trabajo de esta banda raya entre lo complejo y lo sencillo. Un grupo que tiene la capacidad magistral de ser triste, pero jamás de sobrecoger al espiritú. Pero la prueba contundente del hitazo de esta agrupación “Friday I´m in love”, una excepcional  Oda, distante  de cualquier elegía y con la cual lograron su mayor éxito y llegan esta noche de la mano de Eduardo Martínez Uribe a través del  link que dejamos a continuación y donde nos comparte su particular visión sobre “la cura” para este mundo decadente.

Agradecimiento especial al Camaleón Sónico Radio por participación y total apoyo.

Noviembre de especiales. The Rolling Stones, Parte I. Por Queen Elizabeth, para Michoacán Rock Radio.

Noviembre de especiales.

The Rolling Stones, Parte I.

Por Queen Elizabeth, para Michoacán Rock Radio.

Cuando nací ya existían. Mi padre los ponía en un tocadiscos que pertenecía a su hermana mayor, la tía Berenice, sonando “Do you thing I`m Really care”.

En casa, mi papá era el único que escuchaba rock, o al menos eso creìan. En el fondo, mientras jugaba con un microscopio, seguramente un perro y sus cosas para armar, una niña también aspiraba a abrir sus oídos a ese mundo en el cual sin querer se sumergiría años más tarde.

Los Rolling Stones en primer lugar tienen la particular característica de la longevidad. Imaginen que desde el año del 64 iniciaron una gira por Estados Unidos, la primera y que en 1997 dieron una a todo el mundo que incluyó la presentación de un disco con una extraordinaria calidad musical que les ha permitido convertirse en ya todo un mito. Hijos de Muddy Waters, al igual que The cream y Led Zepellin, quién a sus 68 años, hizo arder un escenario con su guitarra, entonces con ese tipo de inspiración musical, quién no sigue adelante.

¿La banda más poderosa del mundo?, por supuesto, pero no de a gratis. Los Stones no tienen un espectáculo, son el espectáculo. Irónico que desde la década de los setentas, los medios hubiesen anunciado las giras de esta banda como las últimas. Es que esta no es una banda que actúa porque necesite dinero, entonces ¿a qué se debe la persistencia?, mejor dicho, la exitosa perseverancia. Algunos señalan que la causa es el ego, aunque no para todos los miembros de la banda,  para Micky, sin duda, para el resto, de ninguna manera.

No es la única banda con una trayectoria larga, pero sí es una que ha permanecido al frente, no en las trincheras. Con fuertes influencias de Waters, Bo Didley, Robert Johnson y el rock and roll del propio Chuck Berry, son adorados como casi dioses que engalanan con su sonido, por donde lo escuches o veas, bien actual.

Sus majestades satánicas, cómo, cuándo y por qué? Bien, no es sencillo observar el momento exacto entre la rivalidad de los Rolling Stones y los Beatles, incluso si de verdad hubo tal, además definir el oportuno suceso que permitió darles sus tan afamado apodo, gracias a su disco. Si bien es cierto que los primeros eran catalogados como todo lo contrario del cuarteto de Liverpool, también es innegable la colaboración entre ambos para algunas producciones que en su momento fueron importantes, como “I want a be your men”, de Lennon y Mc Cartney, que también interpretaron los Beatles pero que fueran los Stones quiénes llevarían a la cima. De hecho los Beatles eran de sus primeros fans cuando los Stones eran todavía una banda de bar. A todo esto, en 1967 Lennon y McCartney volverían a colaborar prestando sus voces para “We love you”.

Sin embargo, tuvieron sus pequeños conflictos: Los Beatles eran inevitablemente el gran referente de la música, y los Rolling Stones trataban de sobrevivir a duras penas a las sequías creativas, los problemas de drogas, con la policía y las luchas internas. En medio de todo eso, comienza la incursión de los Stones en el rock psicodélico. Tomando el “Sgt. Pepper’s lonely hearts club band” de Los Beatles como un referente al que planeaban “contrarrestar” en su hegemonía, los Rolling Stones lanzan su “Their Satanic Majesties Requests”.

El disco no  tuvo tanto éxito, pero les dejó el apodo hasta la fecha. No pegó porque contenía sonidos bien ajenos a los que los fans estaban acostumbrados, encima de eso, la portada era como un refrito del disco de los Beatles. Hasta los mismos Lennon y McCartney los acusaron de poco creativos e imitadores.

Entonces, Andrew Loog Oldham,su manejador  les sugirió buscar su identidad y ellos se esforzaron deliberadamente por marcar una diferencia con el cuarteto de Liverpool. Así que fueron escalando lugares y colocándose como “chicos malos”, la música que los padres no querían que  sus hijos escucharan. Referencias al diablo, escandalosa manera de vestirse un amplio sentido  sexual en sus letras, convertirse en mujeres en el escenario, besos entre ellos, drogas y cárcel por los excesos, todo esto hizo que la banda que fuera censurada por muchos al cuestionar su moralidad.

Los Stones son también la rebeldía pura, esa que no se ha terminado, quizá se ha suavizado, pero nunca domesticado. Esto es una maravilla, porque no hay necesidad de actuar algo que no eras o dar una imagen que no corresponde a tu forma de ser, te permites ser natural.

Capaces de introducirnos en el clímax, la catarsis y el poder del amor, sus Majestades Satánicas,  personifican el poder amplificado de la música, triunfadores del mundo del rock, capaces de hacer magia al primer rasgueo de la guitarra, hacedores de maravillas, muy al estilo Rey Midas.

Por eso es que no puedo imaginar a este mundo sin ellos, seguramente este particular sentimiento a la banda cambie cuando ya no estén o quizá ya no esté yo. Pero sin oportunidad de  someterlo a juicio, estos viejos dioses, han sido y seguirán siendo, el principio colectivo del rock: la rebeldía y la falta de obediencia para llevar a cabo lo que está permitido, de tal forma que a través de ellos el grito unísono de  libertad y justicia se deja escuchar.

Los viejos dioses nunca mueren…

Noche Macabrona 2014, especial de día de muertos.

Noche Macabrona 2014. Un malditismo biográfico envuelve a la vida, obra y muerte de la mujer a la cual en gran medida dedico este programa, esta vez los micrófonos recordaran a la Khalo, un símbolo de tragedia occidental convencional. Su vida con omnipresencia de muerte, sin dejar de herirse, sin dejar de amarse, simplemente sin dejarse.

Reclamada finalmente por la parca, como cualquier mortal, suponía ya su partida, hizo los preparativos, cerró sus ciclos y se fue veloz con sus alas que siempre presumió mientras pudo.

No puedo evitar compartirles que cuando conocí de ella, no hice menos que reír…¿llorar? ¡Jamás!! No hay motivo alguno. Porque la desgracia más grande no es la desgracia en sí de tener vida y sufrir una serie de acontecimientos desafortunados, peor aún tener esa vida pero estar como muerto, vegetativo, contemplándote desde arriba, inerte, impávido, sin sangre y sin tiempo, salvable.

Mientras tanto en México, la sinestesia se ve manifestada en los olores, sabores, colores de los altares. Un culto a los difuntos, un ritual mortorio, veneración. El astro Rey, define los cuatro lugares donde van a morar los difuntos: Mictlan o "lugar de los muertos" donde impera Mictlantecuhtli, "el señor de la muerte", Tlalocan "lugar del Tlaloc", Tonatiuh ichan "la casa del sol" morada de Huitzilo pochtli, y Cincalco "la casa del maíz", regido por Huemac.

Es a partir de la etapa de convalecencia donde  Frida Kahlo comienza a pintar sus característicos autorretratos en los que añade símbolos en pro del  rescate de lo indígena y del pasado precolombino, en relación con su compromiso con la causa revolucionaria. El mismísimo Picasso le dice  a Rivera entonces: “Ni tú ni  ni yo, somos capaces de pintar una cara como las de tu Frida” 
.Cuando ella era niña, antes de los 10,  su vida sufrió dos sucesos importantes: le dio polio, aquélla enfermedad que deforma y paraliza al cuerpo y una de sus piernas se ve afectada, entonces su padre siempre al pendiente de ella, la alienta a las terapias,  así como a no dejarse vencer. Tiempo después, Frida, mientras estudia en la prestigiosa Escuela Preparatoria Nacional, sufre un accidente cuando viajaba en autobús, siendo éste embestido por un tranvía. Como consecuencia de él, Frida queda con múltiples fracturas y lesiones en su pelvis y columna, que le provocaría una condición incómoda para su vida futura e incluso, problemas para poder concebir un hijo, anhelo de Fridita. 

La otra parte donde decían que se iban las ánimas de los difuntos es el paraiso terrenal, que se nombra Tlalocan, en el cual hay muchos regocijos y refrigerios, sin pena ninguna; nunca jamás faltan las mazorcas de maíz verdes, y calabazas y ramitas de bledos, y ají verde y jitomates, y frijoles verdes en vaina, y flores. [ ... ] y así decían que en el paraiso terrenal que se llamaba Tlalocan había siempre jamás verdura y verano.

La pintura es sin duda, reflejo del alma, como un gran espejo donde se ilumina tu imagen o se desdibuja, ahí es el lugar íntimo de expresión y liberación para la intrincada subjetividad, espacio de autoconocimiento y reflexión. Entonces Frida, comienza a pintar autorretratos a través de los cuales se entremete al fondo de cada rinconcito tanto de su cuerpecito, como de su espíritu, escudriña cada parte de sí misma y finalmente cree que se ha encontrado.

A partir del instante de la muerte,  inicia un ritual  que tiene como principal objetivo el de  separar definitivamente al difunto de la comunidad de los vivos, conducirlo hasta el lugar del inframundo, el cual le corresponde, y también realizar la catarsis que debe de sanar el cuerpo individual o colectivo de los que se quedan.

 México, 1953
Sr. mío Don Diego:

Escribo esto desde el cuarto de un hospital y en la antesala del quirófano. Intentan apresurarme pero yo estoy resuelta a terminar esta carta, no quiero dejar nada a medias y menos ahora que sé lo que planean, quieren herirme el orgullo cortándome una pata… Cuando me dijeron que habrían de amputarme la pierna no me afectó como todos creían, NO, yo ya era una mujer incompleta cuando le perdí, otra vez, por enésima vez quizás y aún así sobreviví.

No me aterra el dolor y lo sabes, es casi una condición inmanente a mi ser, aunque sí te confieso que sufrí, y sufrí mucho, la vez, todas las veces que me pusiste el cuerno… cómo carajos le haces para conquistar a tanta mujer si estás tan feo hijo de la …

Es todo, ya puedo ir tranquila a que me mochen en paz.Se despide quien le ama con vehemente locura,
Su Frida

Debido a la importancia de su figura, Frida Kahlo tuvo una ceremonia oficial para su funeral, en el Palacio Nacional de Bellas Artes. Rodeada del mundo artístico, políticos, amigos, familiares e incluso el ex presidente de la República, Lázaro Cárdenas. Sin embargo, su funeral no estuvo exento de polémica: Diego Rivera colocó una bandera del Partido Comunista sobre el ataúd, lo que fue considerado como un escándalo.

La Kahlo, trasciende de simple personaje de culto‟, representa el trabajo de una identidad como artista pero también como mujer, su modelo, es ella misma  a través de él dejó un legado,  que quedó de manifiesto en la cultura mexicana.

Vamos a darle un espacio a todos los muertos en nuestro país, en especial los que no se cansaron y hasta el último minuto mantuvieron sus ideales, aquellos que aún se buscan, pero que se encuentran en el anhelo y  de un pueblo pujante que sale adelante día a día, en un país en donde cada vez es más peligroso expresarse, pero donde a pesar de ello, no se pierda la esperanza del corazón y los ojos. “Vivos se los llevaron, vivos los queremos”.

Bien solidarios, con los pies en la tierra y las manos en alto, al pie del cañón en la lucha, continuamos con este programa especial de la Noche Macabrona, aquí en Michoacán Rock Radio. La muerte no discrimina, este año se nos han ido muchos, como:

1.    El señor Robin Williams, deleite de muchos, sorpesa de todos con su partida, sobre todo por las circunstancias tan complicadas que conlelva un sucidio.
2.    Gerry Conlon, tras una muy larga enfermedad, lo recordamos cuando fue caracterizado por Daniel Lewis, de la película “ En el nombre el padre”, cuando en 1975 fue injustamente acusado por las autoridades británicas.
3.    HR Giger, el crador del dibujo original de Alien y las sagas. Con su grandioso arte de realismo fantástico.
4.    Bob Hoskins, el famoso detective de Quién engañó a Roger Rabbit!
5.    Paco de Lucía,a los 66, el mundo musical pero especialmente flamenco se vistió de luto.
6.    Shirley Templo, arriba de 80 años, la niña prodigio del cine.
7.    Oscar de la Renta, quién vistió hasta a reinas 
8.    Gabriel García Márquez, se fue , pero en su legado…magia, coloro y sueños.
9.    Gustavo Adrián Cerati, del cual sólo diré que continua bien vivo en los corazones de quiénes crecimos con su música.
10. El Tata, con su cocol, espero se lo haya llevado al partir.
11. El actor Phillip Seymor, tras una sobredosis.
12. Nelson Ned.
13. Phil Everly, de los Everly Brothers.

Las peores muertes, en vida!!! Esas que duelen en cuerpo y alma, pero que además molestan cuando se dan. Porque no es justo, no es necesario y no debe de ser.

Vivir no es complicado, pero a veces se torna extraño y siniestro, sobre todo cuando te traicionas a ti mismo y poco a poco te vas matando. Como las historias de enamorados, de amores imposibles o de crueles separaciones, esas que matan, como les digo, en vida.