"Un proyectil hecho de rosas".

Guns and Roses, por Queen Elizabeth.

Para Michoacán Rock Radio.

Criados  bajo las faldas rockeras de Aerosmith, Kiss  y AC/DC, Guns and Roses significan los ochentas e incluso los noventas del ideario mediático de todo el sexo, drogas y rock and roll posibles o que podamos imaginarnos. Surcando los cielos por iniciativa propia y  con su fama bien ganada para convertirse en no grandes entre los grandes, sino enormes, marcando con sus canciones etapas y épocas fundamentales de la vida de muchas personas, donde me incluyo, que hasta hoy con nostalgia les recuerdan y otros tantos nuevos que les siguen ya.´

Reinó entre 1987 y 1991, su “Appetite for Destruction” y “Use your Ilussion” 1 y 2, fueron partícipes en personificar al rock mismo con sus guitarras, el alcohol y lo adictivo que resultaba ser para ese entonces.  La banda  inicia su gira y da muchas actuaciones hasta que, gracias  MTV, se les da a conocer a todo el mundo, siendo así como su disco consigue un lugar importante en el mercado.

Guns N' Roses se forma en Los Angeles en 1985, cuando se juntan dos guitarristas (Slash e Izzy Stradlin), un bajo (Duff McKagan), un batería (Steven Adler) y un cantante (Axl Rose).

Sud éxitos  y sus espectáculos en público resultaban  ser muy escándalos. Tanto por destrozar habitaciones de los hoteles donde se hospedaban en las giras, como por pelearse a causa de su consumo desmedido de drogas. Las extremas circunstancias que siempre les envolvieron, se vieron manifestadas físicamente en un concierto en Inglaterra, donde dos de sus fans murieron al ser aplastados por la multitud cuando la banda salió al escenario.

En 1988 Guns N'Roses publica 'GN'R Lies'. En 1989 actúan en la entrega de los premios MTV y comienzan una gira con sus Satánicas Majestades.

Ya para el año de 1990 Adler abandona el grupo por su adicción a las drogas, y es sustituído por Matt Sorum. Componen entonces la banda sonora de la película 'Días de Trueno', de Tom Cruise, con la versión de una vieja canción del maestro Bob Dylan.

Después de incansables horas de trabajo, para el año de 1991 publican dos álbumes consecutivos: 'Use Your Illusion I' y 'Use Your Illusion II', lo que les obliga a realizar una enorme gira con un éxito arrollador entre sus seguidores.

Los señores de Guns se van al Festival de  Rock en Río, en el estadio Maracaná y colaboran en la banda sonora de 'Terminator 2'. Ese mismo año (1991) Izzy Stradlin se va de la banda argumentando que está cansado físicamente y  también lo está de Axl.

El siguiente trabajo de Guns N' Roses se dio hasta el 93. Se llamó: 'The Spaghetti Incident?'.

En 2008 aparece "Chinese Democracy", el sexto álbum de Guns N' Roses. Fue lanzado el 23 de noviembre de 2008 en Estados Unidos. Es el primer álbum con temas originales de la banda después de los lanzamientos simultáneos de Use Your Illusion I y Use Your Illusion II en 1991, y es el primer álbum de estudio después del lanzamiento en 1993 de "The Spaghetti Incident?".

Sin embargo, como ya bien sabemos todos, el reinado que por encima de todos impuso Axl, fue en parte causa por la cual este trío se vio mermado, sumado a los proyectos individuales de los integrantes. Leyenda real, mito viviente, aunque ya retirados, pero no por eso extinguidos,  creando ecos nuevos con su “Chinese Democracy”, que las nuevas generaciones rechazaron tanto, pero que solamente un fan de hueso colorado pudo reconocer como una obra digna de los Guns and Roses, aunque un tanto baja de entusiasmo, pero sin duda una clara declaración de intenciones tras diez años sin haber grabado nada.

Es inevitable comentar que la característica insolencia de esta banda abrió camino para tocar puntos sensibles de los fans, de un público que se encontraba con la necesidad de energía y la cuál Guns and Roses cubría, consolidando a la Power Ballad en algo más de lo que se pretendía que fuera.

Existen mitos no comprobados de esta banda y realidades, como que Duff McKagan invirtió en Starbucks, Amazon  Microsoft; que Slash audicionó previo a Guns para Poison y se robó su tradicional sombrero que hasta la fecha le caracteriza o la misma prohibición de Axl a sus fans de portar camisetas del guitarrista durante cualquier concierto, pero sin error a equivocarme,  mayoría de los fans que somos hasta cierto punto fanáticos, extrañamos a la banda por la gran aportación que en estos cinco años  dio y sus miembros inexorables conformados por Axl, Duff Mackagan, Steven Adler,  Slash e Izzy Stradlin. No podemos darnos el lujo de  pensar en los finales de los ochentas y principios de la siguiente década sin hacer una reverencia de rigor a esta banda, sus canciones son himnos, sus actuaciones emblemáticas y sus fans seguimos cantando, albergando en nuestros dispositivos playlists completos de ellos y recordando que los grandes siempre serán grandes, a pesar de lo que opinen los demás, la melancolía me invade, ¿qué puedo hacer?

2015, seguimos juntos.

No sé si a ustedes les llega a pasar que cuando observan su vida en retrospectiva, independientemente de los sucesos importantes o los kilómetros acumulados, la música, sin lugar a dudas les remite a recordar o pensar en periodos que marcaron decididamente para bien o para mal sus caminos. Supongo que es así, porque las melodías son como el soundtrack del diario acontecer en nuestras cortas existencias; cuentan las historias de amor, de traición, de intriga, suspenso e incluso de terror. Nos llevan de la mano al recuento de las ficciones que para nosotros, en el ahora, son la realidad. No es que me refiera a que una rolita en sí, sea capaz de interferir en la rutina diaria o en los rituales, de tenerlos (prefiero lo segundo).

Sin embargo, considero que sin la música, difícilmente podríamos soportar siquiera un poco esto que llamamos vivir. Ahí voy de nuevo, disculpen ustedes, no mal entiendan, no es como el aire que respiramos automáticamente, pero en automático te levantas con una canción, es lo primero que escuchas por las mañanas, muy temprano. Te duchas, ahí está el playlist que suena todos los días en el preciso momento en que el jabón y el estropajo te quitan la inmundicia y uno que otro germen del cuerpo. Después, cuando corriendo sales rumbo al trabajo, que en teoría debería ser algo así como un deleite (para mí lo es), conduces mientras el fondo musical acompaña a pensamientos sobre como trabajar menos ganando más, aquél reporte que no concluiste porque te fuiste desde la tarde del viernes de fiesta, aprovechando el puente, la quincena y el pretexto del súper bowl, qué vas a preparar de comer y si hay solución para que entres en el pantalón que dejaste botado sobre tu cama (supongo que esto aplica en las mujeres).

Pero la cuestión interesante de toda esta palabrería radica en que sin la música se pierde ese ritmo, dejas de ser poesía, vas restando significados (por eso de la plurisignificación poética), los versos escasean y la métrica se vuelve complicada, tediosa, tristemente monótona. Dejas de sumegirte en ese mundo aparte y solamente tuyo que la combinación de sonidos en una secuencia temporal te da.

Entonces, ¿si no hay mp3, reproductores o playlists, pereceremos de aburrimiento?. La música se lleva desde el nacimiento, cuando lloras a cielo abierto por primera vez, en el ritmo del latido del corazón, cuando caminas y te balanceas al compás de pensamientos, anhelos e incluso miedos. Esos acordes hacen y rehacen tu persona una y otra vez, te da fuerza o la arrebata, te proyecta a cumplir los más grandes sueños, a encontrar un lugar en el mundo en donde solamente cabes tú.

La música, el el mejor taller de experimentación y catarsis que pueda existir, gracias por compartir ese concepto y un gran sueño con nombre desde el 2012, a través de Michoacán Rock Radio

 Queen Elizabeth.

ROCKME LIKE HURRICANE!!

50 AÑOS DE  HARD ROCK Y ALTO VOLTAJE MELÓDICO.

Hace 30 años, con “Rock you like Hurricane”, conocí una banda que desde entonces y a la fecha, suena  poderosa y fresca a mi parecer. Y es lógico que las grandes bandas de los 60`s, se hayan visto decididos a comenzar, en gran parte por influencias de otras bandas, puedo asegurarles que la creatividad no es nada sin musas, la inspiración permite desbordarse, ser agudo, original, un espejo donde la imagen de muchos que te sigan, se refleje. Deep Purple, Yardbirds, Hendrix o los Rolling, iluminación para crear enérgicos temas como “Robot Man” o baladas como “Virgin Killer” de 1976, con el cual por cierto, la banda de la que hablaremos el día de hoy, alcanza su primer disco de oro.

Nacidos en la época de la experimentación  progresiva alemana para el mundo, polémicos por sus portadas como “lovedrive”, con muchos integrantes en sus haberes, 50 años de hard rock y alto voltaje melódico.

 Rudolf Shenker, en el 65,  se juntó al lado de Karl Heinz Follmer y Wolfgang Dziony. Ya para el 69 comienzan a tocar puertas importantes, donde en el 71, llenos de iracundo entusiasmo por las tendencias musicales del momento comienzan a despuntar. Follmer sale y entra Michael Shenker, hermano menor de Rudolf, así como Klaus Maine, quién cantaba en un grupo de talla menor llamado The Copernicus.

Pero Scorpions, no fue descubierto sino hasta el año del 72, cuando el productor Conny Plank los proyectò con las rolas de “Action”, “It all depends”, “Lonsome Crow”, del disco homónimo del último sencillo que mencioné. La banda participó en el soundtrack de una película x, donde las canciones ya eran reconocidas por la magistral interpretación de las cuerdas de Michael Shenker, quién se fue a UFO después de este LP: quienes justamente también comenzaron en 1969,  de la cual por cierto haremos un próximo programa.

Y bueno, Uli Jonh Roth entra a a la banda, también Francis Bucholz y el baterista Jurghen Rosental, quiénes reemplazarían a Heimberg y Dziony cuando estos se fueron. Luego el disco “In trance” del año 1975, , fue el parte aguas de Scorpions, con este material fueron conocidos y reconocidos, aplaudidos y amados en todo el mundo, aunque los cambios dentro de la agrupación seguían dándose.

Ahora bien, imaginemos que somos músicos, llevamos ese sentimiento- emoción en las venas. Tenemos nuestra banda que hace sus pininos, alguna vez grabamos un disco y decidimos hacer gira en algún país, por ejemplo Japón.  Qué sorpresa tan grande se llevó Scorpions al darse cuenta que eran ya unas estrellas consagradas ahí.Con su “Taken by force”,  este disco doble que fuera de la mano con que abandonará a la banda  Ulrich Roth, entonces. Michael Schenker vuelve una temporada  y participa en el LP "Lovedrive" en 1979 donde finalmente Matthias Jabs llega a ese puesto, tras una muy concurrida y difícil audición en Londres. 

Bueno, ahora ya no es Alemania, están tratando de conquistar ni más ni menos que América, así que lo logran nuevamente, aunque  no con uno, pero sí con tres disquitos de oro. De los mejores materiales del grupo. Con “Animal Magnetism”, realizan concierto en Ohio, hasta 1980 y un año más tarde, Klaus Meine pierde su voz, grabando “Black out”. De hecho siempre me he preguntado, cómo es eso de perder la voz? No la encuentras o se te va de paseo? , te quedas mudo?, en fin. Después de reponerse, en el 82 llega “Nadie como tú”, hasta con disco de platino, que es un himno de los enamorados rockeros y de una servidora.

"Love at First Sting," del 84, excelente rola con su disco y sugestiva portada,  asegura el lugar de banda decisiva y representativa del Hard Rock en los Estados Unidos, para un año más tarde, complemento del “Tokyio  Tapes” se realizara a manera de documentar los festivales maravillosos de Festival San Bernadino Valley, Rock in Río y otros que realizó la banda.

Era 1988, para ese entonces son invitados al festival pro paz en Leningrado, recordemos que Scorpions ya era conocido a nivel mundial y  la Unión Soviética, no era la excepción, donde cobraron fama con "Savage Amusement", siendo el primer lugar en el viejo continente, siendo la primera banda de Hard Rock en cruzar la “Cortina de Hierro”.

Y bueno, esto es tan sólo un poco de lo mucho que Scorpions aún tiene para ofrecernos, pese tras haber anunciado su retiro hace dos años. Así que estamos en espera del prometido disco de estudio con rolitas que quedaron estacionadas desde los 80`s y nuevas creaciones.

Es así como actualmente Klaus Meine, Mathias Jabs, Rudolf Schenker, James Kottak y Pawel Maciwoda, son por mucho grandes entre los grandes del Hard Rock, que nos hacen vibrar al unísono con sus rolas de antaño y seguramente con las venideras y de Michoacán Rock Radio.

Por Queen Elizabeth, para Michoacàn Rock Radio.

"Dios nos crea, el rock nos junta".