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"Uniendo al mundo a través del rock".

jueves, 23 de octubre de 2014

Los setentas! Por Queen ElizabethPara Michoacán Rock Radio

Los setentas! 

Por Queen ElizabethPara Michoacán Rock Radio


Los movimientos sociales de los 60’s y los 70’s van entrelazados del rock. Casual, inesperado pero preponderante, como las mejores cosas en la vida, el rock acompañó a toda una generación melancólica por encontrar su camino, sin rumbo, hasta condenada a ser olvidada. Este trabajo, está dedicado para poner atención absoluta y total a sonidos de diversas culturas, así como latitudes,  a través de una visión particular del espectro sónico Global.

Los setentas, grandes tiempos con importantes innovaciones para el rock, el glam rock, jazz rock, el progresivo, el country, reggae, funk, heavy metal, en fin…ese espacio en el tiempo donde se estaban conformando grandes y legendarios personajes en bandas como Led Zeppelín, con sus riffs, conceptos teatrales, grandes interpretaciones vocales la frabuyerosa ropa y peinados.




Y bueno, nací en los setentas, a mediados, y es inevitable hablar de las influencias de bandas que todavía siguen brillando, pese a lo que algunos comenten, que son solamente pautas a seguir o modelos al estilo griego o latino; los considero íconos, leyendas. Así que no, “el sueño no había terminado.”, como lo indicara Lennon. Porque entonces dónde queda Queen, Black Sabbath, Bad Company, sus satánicas majestades, el mismísimo Pink Floyd, Deep Purpple…



Parafraseando a Fabio Salas Zúñiga,  a este tiempo,  el rock mueve a un lado sus ideas que le vieron nacer, estallar y expandirse, para mostrarse un tanto cuánto incrédulo y egocentrista.  Así que el periodo del “yo”, del individualismo según él, se estanca.

La “década del yo”, sobreviene con el narcicismo.  Un mundo en constante transformación, lleno de frenesí por el cambio. Si bien, esta década constituye el reacomodo, es entonces como este barroco musical setentero,  colma de gloria a las ya mencionadas bandas, trayendo consigo, además de todo,  un punk, que retoma el camino original del rock con su característica rebeldía  y su cucharada cargada de anarquía pura.

Definitivamente, los 70´s, época de los mounstros del rock en todo el mundo. Y si hablamos de México, qué había? Dugs dugs, Tri soul in my mind, pero en nuestro país fue otro cantar, porque las televisoras acapararon todo principalmente a finales de esta década y el acabose. Pero también dimos grandes aportaciones, como Carlos Humberto Santana Barragán, y su fusión rock con ritmos afro latinos, que volverían locos a asistentes del Woodstock en el 69.  Más de un millón de copias vendidas, con “Abraxas”, en el 71, algo increíble y visto muy poco en un grupo que era casi todo instrumental.

El rock se da en dos partes, voluntaria o involuntariamente, cómplice del  cambio, gran parte de las ideas de este fenómeno en la sociedad, tenían como objetivo que las cosas fueran mejor. Un movimiento que fue de los jóvenes que tomaron al rock como estandarte de transformación, aunque eso ya lo sabemos, porque a través de él pudieron dejar ver emociones, ideas y además de todo, transmitirlas a gente con los mismos problemas que ellos, con quiénes encontró eco al contar con algo en común, por eso no es nada inverosímil darnos cuenta por qué los conciertos de rock juntaban miles de personas o cómo es que las estrellas de rock eran lo mismo que casi dioses para la juventud, cuando comprendemos la relación entre  Jimi Hendrix y los hippies,  The Beatles y la juventud de Inglaterra,  Woodstock y  el grito de desesperación por una reforma en la sociedad. Así, el rock es muy importante porque puedes expresar tus ideas, problemas, sentimientos y todo eso será escuchado por alguien que comparte las  mismas características que tú.





Hablar de cada época musical, irremediablemente me remite a pensar en política y  cuestiones sociales, así como su complejidad, donde la música, al igual que todas las demás artes, lo reflejan. 1975, un  tiempo complicado para dos de las ciudades más importantes del mundo angloparlante: Nueva York y Londres. La primera pasaba por una crisis económica que trajo de la mano a la bancarrota. Entonces, el punk hizo su entrada triunfal,  llegó cuando los jóvenes en los Estados Unidos se basaron en el  rock británico, pero finalmente hicieron un sonido con características solamente de ellos, un estilo bien propio.

Mientras tanto en  el Reino Unido surgieron dos bandas que darían un giro al rock: Sex Pistols y The Clash. Pistols,  banda londinense del 65 con un solo disquito, pero de las bandas más influyentes, incluso para ser considerados dentro  del Salón de la Fama del Rock and Roll, en años más recientes. Este movimiento punk representaba la anarquía, el oponerse al sistema, la no discriminación y  un fenómeno que unió a los jóvenes de clase obrera británicos en la segunda mitad de la década de los setentas. Su rola  God Save The Queen,  burla al himno británico (como ya bien sabemos), (Sex Pistols, 1975), es una clara demostración del rencor hacia lo establecido de los punks.

Y The Clash, grupo del 76, originarios de Londres, con una carga de protesta social y política. De hecho, en el documental “The Future Is Unwritten” se presenta la vida del guitarrista y donde se puede ver desde un punto de vista muy personal la ideología de Strummer y porqué era tan importante en la cultura juvenil del Reino Unido: todo un ícono social, mediático y político que cimbró hasta los cimientos a los británicos.
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Desde el Reino Unido, un grupo glam que destacó como ninguno porque hacia una fiesta cada que tocaba, pese que ellos ya no eran novatos, pues habían estado haciendo ruido desde mediados de los sesentas, incluso tuvieron la fortuna de caer en manos del bajista de “The Animals”, que los produjo y manejó magistralmente. La historia de Slade se inició cuando NeviIle "Noddy" Holder, nacido en Wolverhampton el 15 de junio de 1950, formó su primer grupo, Rockin' Phantoms. La banda tocaba en fiestas y pubs, después de un tiempo cambió su nombre por The Mavericks. fue entonces que su popularidad se hizo notar en 12 sencillos del Top Ten, entre el 71 y 74, de los cuales solamente seis lograron llegar al número 1, con mucho éxito, una suerte peculiar para una banda de glam-rock, excepto en Estados Unidos, ahí cuando pronunciaban su nombre la gente decía…quiénes? Actualmente activos con Dave Hill, Don Powell, John Berry y Mal McNulty

Otra banda que no fue tampoco tan conocida, al igual que la anterior, por lo menos en la Unión Americana, fue Smash, ellos de España, mezclaban inglés con castellano,  salen a colación debido a que fueron de los primeros en destacar en el rock andaluz en los setentas y aunque solamente estuvieron juntos tres años (1970-1973), se atrevieron a mezclar al rock con el flamenco, sonido interesante, ¡vaya gracia!

En esta década, se trajo de vuelta al rock and roll, lo cual me parece un poco nostálgico pero funcionó, al menos para Gary Glitter, quién ya había tenido fallidos intentos por destacarse en agrupaciones o proyectos como solista. De hecho  las rolas que interpretó, permitieron exitosas ventas y puestas en escena como “Rocky Horror Show”, sin embargo este artista se fue de escena tanto por problemas con las drogas, como por posesión de pornografía infantil. Pero esta rola es un encanto, interpretada con sus trajes brillantes y acompañado de la euforia de cientos de jovencitas locas por su artista estrambótico.


Bueno ya encarrerados, Led Zepellin, el grande, el magistral, una de mis bandas favoritas, que con sus rolas me mete tan de lleno en los acordes, transportándome mágicamente con su sonido, me rasca muy al fondo de forma mística. Hablar sólo de  una rola de ellos es como recitar el alfabeto a partir de la z, así que haré mi mejor esfuerzo para retratarlos, al menos en parte, en estas siguientes rolas. Por cierto, me gusta mucho “Ramble On”, pero esa es del 69.

Hay tanto que decir de los setentas, tanto que aportar,  esto es solamente un matiz de los muchos colores que nos presenta, quisiera enmarcar la década en una sola rola, que si bien esto podría quedar plasmado en un siguiente programa, pero, ¿cómo podría darme el lujo de ser tan excluyente presentando solamente una rola por década?, es tajantemente imposible.

Bueno ya encarrerados, Led Zepellin, el grande, el magistral, una de mis bandas favoritas, que con sus rolas me mete tan de lleno en los acordes, transportándome mágicamente con su sonido, me rasca muy al fondo de forma mística. Hablar sólo de  una rola de ellos es como recitar el alfabeto a partir de la z, así que haré mi mejor esfuerzo para retratarlos, al menos en parte, en estas siguientes rolas. Por cierto, me gusta mucho “Ramble On”, pero esa es del 69.

martes, 21 de octubre de 2014

El heavy metal de Pantera.

PANTERA.

Por el periodista José Antonio Álvarez Trejo.

 El estilo de este grupo fue variando con los años, pasando por el glam metal a finales de los años 80s, hasta el groove metal y el thrash metal durante la década de los 90s, y es gracias a la llegada de Phil Anselmo en 1987 como vocalista, sustituyendo a Glaze  que finalmente le daría a la banda un “Power Metal” más agresivo logrando así el sonido definitivo del grupo. Incluida en numerosas listas de importancia dentro del heavy metal y el hard rock, llegando al puesto quinto de la lista MTV de las 10 mejores bandas de heavy metal de la historia.

Fue en 1990 con la aparición del álbum de estudio Cowboys from Hell,  (que ya presentaba dichos rasgos de estilo), lo que finalmente pondría al grupo en la cima y que los catapultó a la fama.  La banda está considerada como una de las bandas fundamentales para asentar las bases del Groove metal   y una de las más influyentes formaciones de metal de la década de los '90s y a mediados de esta década la banda comenzó a sufrir numerosas discusiones y tensiones entre sus integrantes, debido principalmente al abuso de drogas de Anselmo, su comportamiento era errático y volátil, y comenzó a distanciarse de sus compañeros.       Desafortunadamente cualquier esperanza de una reunificación se vendría a bajo con la trágica muerte de su legendario guitarrista Dimebag Darrell, que fuera asesinado a tiros en el escenario Alrosa Villa en Columbus, Ohio, , el 8 de diciembre de 2004, (Curiosamente el mismo día del asesinato de  John Lennon), por un infante de marina llamado Nathan Gale. 



   Según declaraciones de Anselmo y Brown, Pantera no había muerto, si no hasta que Darrell fue asesinado, y afirman que si de hallarse vivo tarde o temprano se hubiesen vuelto a reunir. Así que una vez más le debemos a un desequilibrado mental el no poder tener junta a una de las grandes bandas de heavy metal de la historia.




lunes, 25 de agosto de 2014

ROCKME LIKE HURRICANE!!
50 AÑOS DE  HARD ROCK Y ALTO VOLTAJE MELÓDICO.




Hace 30 años, con “Rock you like Hurricane”, conocí una banda que desde entonces y a la fecha, suena  poderosa y fresca a mi parecer. Y es lógico que las grandes bandas de los 60`s, se hayan visto decididos a comenzar, en gran parte por influencias de otras bandas, puedo asegurarles que la creatividad no es nada sin musas, la inspiración permite desbordarse, ser agudo, original, un espejo donde la imagen de muchos que te sigan, se refleje. Deep Purple, Yardbirds, Hendrix o los Rolling, iluminación para crear enérgicos temas como “Robot Man” o baladas como “Virgin Killer” de 1976, con el cual por cierto, la banda de la que hablaremos el día de hoy, alcanza su primer disco de oro.



Nacidos en la época de la experimentación  progresiva alemana para el mundo, polémicos por sus portadas como “lovedrive”, con muchos integrantes en sus haberes, 50 años de hard rock y alto voltaje melódico.

 Rudolf Shenker, en el 65,  se juntó al lado de Karl Heinz Follmer y Wolfgang Dziony. Ya para el 69 comienzan a tocar puertas importantes, donde en el 71, llenos de iracundo entusiasmo por las tendencias musicales del momento comienzan a despuntar. Follmer sale y entra Michael Shenker, hermano menor de Rudolf, así como Klaus Maine, quién cantaba en un grupo de talla menor llamado The Copernicus.



Pero Scorpions, no fue descubierto sino hasta el año del 72, cuando el productor Conny Plank los proyectò con las rolas de “Action”, “It all depends”, “Lonsome Crow”, del disco homónimo del último sencillo que mencioné. La banda participó en el soundtrack de una película x, donde las canciones ya eran reconocidas por la magistral interpretación de las cuerdas de Michael Shenker, quién se fue a UFO después de este LP: quienes justamente también comenzaron en 1969,  de la cual por cierto haremos un próximo programa.

Y bueno, Uli Jonh Roth entra a a la banda, también Francis Bucholz y el baterista Jurghen Rosental, quiénes reemplazarían a Heimberg y Dziony cuando estos se fueron. Luego el disco “In trance” del año 1975, , fue el parte aguas de Scorpions, con este material fueron conocidos y reconocidos, aplaudidos y amados en todo el mundo, aunque los cambios dentro de la agrupación seguían dándose.

Ahora bien, imaginemos que somos músicos, llevamos ese sentimiento- emoción en las venas. Tenemos nuestra banda que hace sus pininos, alguna vez grabamos un disco y decidimos hacer gira en algún país, por ejemplo Japón.  Qué sorpresa tan grande se llevó Scorpions al darse cuenta que eran ya unas estrellas consagradas ahí.Con su “Taken by force”,  este disco doble que fuera de la mano con que abandonará a la banda  Ulrich Roth, entonces. Michael Schenker vuelve una temporada  y participa en el LP "Lovedrive" en 1979 donde finalmente Matthias Jabs llega a ese puesto, tras una muy concurrida y difícil audición en Londres. 

Bueno, ahora ya no es Alemania, están tratando de conquistar ni más ni menos que América, así que lo logran nuevamente, aunque  no con uno, pero sí con tres disquitos de oro. De los mejores materiales del grupo. Con “Animal Magnetism”, realizan concierto en Ohio, hasta 1980 y un año más tarde, Klaus Meine pierde su voz, grabando “Black out”. De hecho siempre me he preguntado, cómo es eso de perder la voz? No la encuentras o se te va de paseo? , te quedas mudo?, en fin. Después de reponerse, en el 82 llega “Nadie como tú”, hasta con disco de platino, que es un himno de los enamorados rockeros y de una servidora.

"Love at First Sting," del 84, excelente rola con su disco y sugestiva portada,  asegura el lugar de banda decisiva y representativa del Hard Rock en los Estados Unidos, para un año más tarde, complemento del “Tokyio  Tapes” se realizara a manera de documentar los festivales maravillosos de Festival San Bernadino Valley, Rock in Río y otros que realizó la banda.

Era 1988, para ese entonces son invitados al festival pro paz en Leningrado, recordemos que Scorpions ya era conocido a nivel mundial y  la Unión Soviética, no era la excepción, donde cobraron fama con "Savage Amusement", siendo el primer lugar en el viejo continente, siendo la primera banda de Hard Rock en cruzar la “Cortina de Hierro”.

Y bueno, esto es tan sólo un poco de lo mucho que Scorpions aún tiene para ofrecernos, pese tras haber anunciado su retiro hace dos años. Así que estamos en espera del prometido disco de estudio con rolitas que quedaron estacionadas desde los 80`s y nuevas creaciones.

Es así como actualmente Klaus Meine, Mathias Jabs, Rudolf Schenker, James Kottak y Pawel Maciwoda, son por mucho grandes entre los grandes del Hard Rock, que nos hacen vibrar al unísono con sus rolas de antaño y seguramente con las venideras y de Michoacán Rock Radio.

Por Queen Elizabeth, para Michoacàn Rock Radio.
"Dios nos crea, el rock nos junta".






sábado, 16 de agosto de 2014

¿Cómo decirle adiós a un ídolo y representante no sólo de un estilo musical, sino portavoz de millones de jóvenes que desde sus adentros clamaban anhelando un cambio?


Ginger Alden, su novia, encontró su cuerpo y fue declarado muerto oficialmente a las 15:30 horas en el Hospital Conmemorativo Bautista; alrededor del hecho, una serie de conjeturas sobre su muerte. Hay quién incluso dice haberlo visto vivo años atrás. Realidad o mito, Elvis Presley una brasa ardiente que marca pieles y almas de generaciones. Con más de cien discos entre oro y platino, a la fecha, en Michoacán Rock Radio, le honramos.


Misisipi le vio nacer un 8 de enero del 35, ícono cultural con tintes de líder social, por desafiar principios de autoridad con sus canciones y movimientos candentes. Tocando puertas en Memphis con That’s all right y Blue Moon of Kentucky, a los 19 años. En 1958, en el apogeo de su carrera artística, fue requerido para el ejército y enviado a Berlín Occidental, donde conoció a Priscilla Ann Beaulieu, con quien contraería matrimonio nueve años más tarde.

Antes de morir, la década de los 70`s experimentó un freno creativo y sus tendencias a los excesos finalmente le causaron la muerte tras un ataque al corazón.

A pesar de ello, gran figura representativa del siglo XX, 37 años después: vive!!

Por Queen Elizabeth.




jueves, 3 de julio de 2014

SEGUNDA EMISIÒN SOBRE U2, POR MICHOACÀN ROCK RADIO. 
CONDUCE QUEEN ELIZABETH.


John Waters dijo que U2 surgió de un tiempo y un lugar llamado Irlanda en la década de los 70`s, producto de la historia y de la evolución. Representación fiel de ese tiempo y precisamente ese lugar tanto como sea posible concebirse.

Un marco político y esa peculiar forma de vivir la música, marcaron a toda una generación de jóvenes de Irlanda.  Fue como reaccionar a todo lo que les había pasado. Y comenzar la transformación de un pensamiento tradicional que aún continua en ese proceso.

Asì que para aventurarse a realizar un programa que hable de U2, es preciso no solamente tocar su música, sino recrearla en la magnitud de esta. Es entonces que hablar de la geografía del grupo, es vital. De Irlanda Bono y Larry, pero Adam y Edge son ingleses, aunque se trasladaron a Dublin a corta edad. Donde su cultura celta ha influido hasta la fecha, pues ahi radican y esta banda influye con fuerza a esta gran cultura también.







Paul Hewson (Bono)
The Edge (Dave Evans)
Adam Clayton
Larry Mullen Jr
Paul McGuiness (manager)

Sin duda lograron crear un sentimiento de comunidad a lo largo de todos estos años que llevan ya en el terreno musical, algo tan característico sobre la cercanía con todos los que los seguimos, de una u otra manera a la banda.

También la influencia de la Biblia sobre U2, se pone de manifiesto  en un sinfín de rolas. Pero más que eso, la banda se considera como “espiritual”. Donde cada uno de los integrantes tiene una importante relación con el cristianismo, pero no se mal entienda religión con espiritualidad.

Emprendedores en su música y en los negocios, conjuntamente con su manager, han logrado ser de las bandas más importantes, pero también acaudaladas del mundo entero.

Olvidémonos de tachar a esta banda como un grupo de rock, porque U2 conlleva tintes de implicación social y política. Donde su gran conciencia social y activismo político, sobre todo del vocalista, le ha sido reconocido en distintos actos humanitarios y también ha tenido la oportunidad de apoyar organizaciones que por ejemplo, han denunciado abusos en la antigua Yugoslavia y el Tibet. Así es que todo esto, ha sido tema de consecuencias que tanto Bono, como Edge, Adam y Larry han tenido que pagar debido a la profunda implicación social  en la que se encuentran siempre inmersos.

Una banda que se sigue por convicción, se respeta por su gran aportación social y musical y se disfruta por sus magníficas creaciones.

Nombre medio egocéntrico: “The Larry Mullen Band”, así imagino Larry Mullen que se llamaría su banda y con tal emoción pegò un cartel en el instituto donde estudiaba para formar su grupo, aunque todos sabemos el nombre que después utilizarían hasta la fecha.

Actualmente, la banda continua vigente y exitosa, gracias a la correcta aplicación del equilibrio entre conciertos en vivo, apariciones en radio y televisión y su material grabado. Así que desde que firmaron contrato, el primero, con CBS Irlanda, hasta todas las firmas interesadas en esta banda, a la  fecha continúan con un imperio construido peldaño a peldaño por su manager, y en este programa volvemos a mencionar a Dave Fannning, dj que fuese el primer locutor en tocar a U2 en la radio irlandesa, gozando del privilegio de difundir, muchas ocasiones por primera vez, las rolas de esta banda. Y con el cual tuviesen la entrevista màs memorable del grupo un 25 de junio del 87, cuando al entrar a la cabina de radio se tocaba a Iggy Pop con su “Lust for life”, que contiene el verso “ another striptease”. Otro encueramiento, jaja

Pero el sello que fichó a U2 fue Island Records, quien siempre apoyò a bandas que demostraran compromiso y potencial.  Esa confianza mutua, le valió al sello para ser ayudado por el grupo en  los 90`s, cuando pasaba por problemas económicos.

Y bueno, todos los integrantes son importantes, constituyen pieza angular de la banda, en nuestro programa anterior realizamos una reseña de cada uno de ellos. Pero el que rompió molde definitivamente: Bono. A èl lo escuchas recitar una oración del salmo 51 “Abre Señor mis labios, y mi boca proclamará tu alabanza”. Aclama América y todos los presentes en el concierto se encienden explotando en júbilo tras el cantante que corre para abrazar a la multitud. Y comienza “Donde las calles no tienen nombre”.

Bono no hace música, llega a doquiera que va para hacer una diferencia. Seguramente lo pensó, o lo imaginó en su ser y se dijo: “ algún día seré eso que deseo con tantas fuerzas”:

Por eso, 1978, le permitió mostrarse en talento bruto, sin pulir, como un gran diamante. Ese día de San Patricio ganaron un concurso de talentos llevándose 500 libras de premio, 750. Dlls. Aprox. Y acceso a grabar un demo en el ya mencionado CBS de Irlanda.

Llamados “Feedback”, pasaron inmediatamente a U2, o así los nombró aquel diseñador de tapas de álbumes Steven Averill. Como toda banda, vio obstáculos al principio, así que el vocalista pidió dinero, que después regresaría con creces (entre ellos a su padre, especialmente), viajaron a  Londres repartiendo cintas  y tocaban conciertos en discotecas por las tardes noches, y su popularidad creció como la espuma con sus presentaciones en vivo. Para en 1979 lanzar el primer sencillo “Three”. Inglaterra ya los llamaba y hubo necesidad de pedir adicional dinero prestado. Los fans los seguían a todas las presentaciones, aunque todavía ganaban 50 libras por cada una de ellas, Bono se sentía más rico que nunca.

Tras un descanso de 9 años y la caída del muro de Berlìn, U2 volviò en 1990,
A realizar cosas de suma importancia como Achtung baby y 8 años después, se les recuerda en el memorable episodio donde hacen su aparición en dibujos animados en el capítulo ·200 de los Simpsons, titulado “Trash of the Titans”, actuando en un concierto de la gira Pop Mart y bebiendo en el bar de More. El 26 de abril de 1998.

Sin lugar a dudas, U2 una gran banda que marcó y todavía lo hace a muchas generaciones, tocando vidas, entre ellas la mía y la de todos ustedes.

“A partir de aquí, el mundo es otro, no marcha atrás. Lo sé yo y tú también”. Queen Elizabeth, Michoacán Rock Radio.”








"Dios nos crea, el rock nos junta".

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