Cumbión Loco del recuerdo High Volume

Tough guys

Los noventas, primera parte introductoria.

“Nuestros padres tenían más, entiendan que no soy un blanco de mercado, por eso renunciaré a mi trabajo, moriré a los 30 y me enterrarán a los 70, no puedo durar porque comprar no es crear, así que me comeré a mis padres. ¡Carajo!, ¿por qué soy pobre?, será que la mayor parte de las latas pintadas por Andy Warhol ya fueron pintadas antes de que yo naciera, pero eso ya es clásico para mí, eso sí,  no estoy celoso, bueno, definamos lo que es normalidad, usemos MTV en vez de armas, entendamos que la aventura sin riesgo es como Disneylandia. Es posible que sea parte de un experimento de mercadotecnia que se salió de control”.

Se dice que cada uno habla acorde a como le va en la feria y justamente es así. Las mejores décadas serán donde gozaste, lloraste, sufriste o te reventaste, muy diversas para cada persona. Los que vivieron los 50´s recordarán esa rebeldía tan característica que hacía poner los pelos de punta a los padres con los bailes alocados de rock and roll y crinolinas, la generación de los 60´s vio la libertad enardecida en la experimentación sexual y de sustancias en pro del amor o de la fraternidad en el mundo, los 70’s fue el destrampe de los pantalones de campana, las camisas de solapa muy amplia o la música disco, los 80´s en esa búsqueda de identidad, característica de cada joven en su época y el despertar de grandes bandas inspiradas en las clásicas. Pero los 90´s, los noventas es considerada como la década de los jóvenes que lo tuvimos todo, al menos así lo cita Popy Blasco en su libro escrito en el año del 2013, quién hace una muy buena fotografía literaria de  bandas muy características que marcaron vidas y corazones, además de valerles el título de acelerada generación X (porque estamos haciendo este programa de radio en México, estamos en Latinoamérica y no debemos olvidar que las fechas para la definición de esta generación cambian por acá),así que este término fue dado según Douglas Coplan y su libro homónimo referido a dicha generación.

Qué tal hoy una probadita de dos programas en total dedicados a la década de los noventas y una generación tan peculiar como poderosa. Cosa interesante, esta generación nombrada así por su indeterminación en general, por su falta de atributos de cualquier índole, tanto en hombres como en mujeres, se reemplaza con la siguiente obra de este mismo autor nombrada “Generación A” , por el alcance que tenemos todos y en todo momento a lo que sea, porque la cultura popular característica de la Generación X, ha desaparecido porque ahora todo, absolutamente todo  es cultura popular.

“La generación precedente los condena, los tacha de incultos, los considera plastas amorfas, faltos de motivación, enajenados por la televisión. Sin metas profesionales, ni orgullo cultural, con cero ideología política, valores familiares o aspiraciones.”  

Pero no hay por qué ponerse tristes, melancólicos, quizá. Recordemos el "sexo, las drogas y el rock'n'roll", donde sexo y drogas fueron siempre sexo y drogas pero donde rock'n'roll fue a la vez subversión de lo establecido y de los términos violentos para confrontarlo, la rebeldía era una pose, pero sí que funcionaba.

Así que pedíamos las primeras pizzas a domicilio, aún no había euforia por los teléfonos, mucho menos por alguno que fuera pórtatil, ¿te imaginas cargar con ese aparato? estaba muy pesado, casi podía ser un arma letal si te caía en el pie. El ácid house daba paso al grunge, las películas de Batman y el brit-pop, pero también el trip hop. Sonaba Roxette en la radio y su na na na na na,   el Vogue de Madonna, el nada se compara a ti, de la niña rapada de moda, que en lo personal se me hizo desde entonces tan sosa. Perdido en mi religión, esa sí, toda una Oda a la vida noventera. Las top Models hacían de las suyas, Claudia, Cindy, mis favoritas. Julia roberts con su amplia sonrisa, Richard Gere y sus depravaciones enamorando a todas, Sharon Stone con su abrir y cerrar de piernas. Mientras los cadáveres de Laidy Di, Kurt Cobain y River Phoenix pasaban desfilando por las televisiones que aún no eran, definitivamente no eran de plasma.

Éramos muy ingenuos, candorosos, nada que ver en una pantalla de computadora, todo era personal. Mi mano, tu mano, nuestras manos y eso sí, la timidez. No se había caído el muro de la sensatez, años después cayó, y el de Berlín también.

Cómo olvidar el “Wynona forever” de nuestro novio Johnny Deep, lo perdonamos porque esos amores no duran mucho. Ya casi ni duele (me refiero al tatuaje), caía el WTC, se borraba el tatuaje, nos hicimos grandes, la adultez nos quitó la inocencia. Adiós , bye bye.

Jugamos canicas, bote pateado, le pusimos una botella de frutsi a la llanta de nuestras bicicletas, nos raspamos las rodillas en las avalanchas marca Apache (que por cierto dura,dura, dura), la bendita semana inglesa con el vecino, fuimos los que usamos cassettes y grabamos o regrabamos en ellos. Nos tocó el cambio al disco compacto y los formatos de compresión de datos de MP3.

Empezamos a ir a Mc Donald´s, había en todos lados. El intercambio cultural que nos trajo la globalización iba y venía, maldito Neoliberalismo económico de porquería (diría la izquierda). Nosotros pedíamos más hamburguesas, con papas y eso sí, no olvidando el refresco.

Esta vez haremos dos partes de este programa, lo amerita, ¿Los noventas?, enormes. No te pierdas la emisión dando clic al link. Los noventas parte introductoria Vol I

Finalmente, para alegrarse, un dato estadístico de esos que no dicen mentiras; resulta que  los adultos de la Generación X (entre 30 y 50 actualmente),  se declaran satisfechos con sus vidas, con un nivel promedio de 7,5 en una escala de diez puntos en la cual el 10 equivale a "muy feliz".

Continuará...

Por Queen Elizabeth.

" Cynthia Ann Stephanie sólo quiere divertirse".

1977 y adiós voz, pero...¿y entonces? Ella nunca perdió la fe, no se rindió, así que tres años después y tras haber recuperado su voz gracias a la constancia de terapias que le ayudaron, se une a la banda "Blue Angel", lanzando el disco homónimo. Sin embargo, no pudo hacer mucho ruido pues el material no fue tan consistente como se esperó y declinaron el proyecto.

Componiendo y tocando la guitarra desde los 12 años, su verdadera carrera discográfica llena de éxito tras éxito inicia en 1983, con trabajos como "Girls Just Want To Have Fun", "Time After Time", "She Bop" y "All Through The Night", que colocó en el top 5 de Billboard y con ello, ser la primera con 4 temas en esa lista.

Recibiendo los mejores elogios por la magnífica interpretación "Hat fll Of Stars"(1993), su siguiente disco fue el más aclamado por toda la crítica, incluso la revista The Rolling Stone comentó que: "su voz de multioctavas nunca en su trayectoria había sonado mejor", tras haberse casado con el actor David Thorton, con quién tiene un hijo de 19 años actualmente.

Cantante, compositora, productora, esposa, madre, mujer con todo lo que implica, defensora de los derechos gays y eterna voz del rock, llega a Michoacán Rock, para quedarse y de paso, en tu playlist básico.

"Dios nos crea el rock nos junta". QE

"Still alive and kicking", Simple Minds en Michoacán Rock Radio.

En el mundo de la música las interpretaciones juegan un papel fundamental, en el caso de los vocalista no pueden ser la excepción, sobre todo cuando su voz con su tono y fuerza logra el objetivo de sumergirte y hacerte partícipe de cualquier canción.

Es el caso de esta banda escocesa que desde 1977 y  a la fecha continúa vigente y nos lleva compás a compás a "No olvidarnos de ella", "Vivitos y coleando"  hasta lograr "Ver las luces " en el horizonte de nuestras vidas.

Por ello te invitamos al especial de "Simple Minds", este próximo viernes 08 de julio, 22 horas México, aquí en Michoacán rock Radio, conduce Queen Elizabeth.

Escucha aquí en Michoacán rock Radio

Escucha aquí también Michoacán Rock Radio 

Escucha Michoacán Rock Radio en Tune In

"De noche todos los pardos son gatos". Vol. II

Este próximo enero 2016, un nuevo paseo radiofónico en el monólogo radial "DE NOCHE TODOS LOS PARDOS SON GATOS". 

Estemos pendientes...

http://michoacanrockradio.blogspot.mx/

Navidad Rock, el último programa del 2015 de Michoacán Rock Radio

Realicemos juntos el último programa del 2015. Reseñas, comentarios y más sobre esta festividad Navideña del año que se nos va.

Conduce Queen Elizabeth, para Michoacán Rock.

Viernes 18 de diciembre 20 horas México. 

Escucha la Retrospectiva 2015, conduce Queen Elizabeth

Mirar atrás no es nostalgia, no representa añoranza de lo que se nos fue; justificada está la hora de regresar la mirada mientras caminas afianzada de tus más fuertes convicciones hacia delante, sin detenerte, sin dejar que te venzan  o te doblen por el viento que sopla, los rumores que susurran o los ecos que resuenan.

Retrospectiva 2015, una mirada atrás a través de la muy peculiar visión de Michoacán Rock Radio, en la capital del rock y la cultura, Morelia, para el mundo.

Lo que ocurrió, lo que ocurre y parte de lo que va a suceder en el mundo cultural  de la música, particularmente el rock y una que otra salpicada de hechos interesantes de otras manifestaciones culturales.

Bienvenidos sean entonces todos a esta nueva ocasión, muchas gracias por acompañarnos, vayámonos tendidos con este programa, así que sin más ni más, comenzamos...esto es Michoacán Rock Radio. “Uniendo al mundo a través del rock”. 

Escucha aquí la Retrospectiva 2015 de MIchoacàn Rock Radio, por Queen Elizabeth.

Retrospectiva 2015 "Un vistazo atrás".

Programa de Retrospectiva sobre el 2015.

La visión muy particular de los locutores Ariel Israel Romero, desde Páracho, Michoacán, Edu Martínez,  desde Cancún, México y Queen Elizabeth, desde la  capital del rock y la cultura, Morelia, para el mundo.

Este próximo viernes 04 de diciembre a partir de las 21 horas tiempo de México. Cerrando el año para dar paso a uno nuevo lleno de electríficante música  para los rockeros de corazón.

Escúchanos, pasa un rato agradable.

Michoacán Rock Radio.

"Uniendo al mundo a través del rock".

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Cher - If I Could Turn Back Time (Official Music Video)

Disfrutemos con esta Diva del Rock, porque para regresar el tiempo basta un clic y la rola comenzando a sonar...

Elton John - I Want Love, una excelente recomendación para disfrutar a Sir Elton

Día de muertos, tradición mexicana.

Desde la época prehispánica en México, los indígenas han rendido culto a la muerte y la han concebido como una dualidad de vida, parte del ciclo de la naturaleza.

Al llegar los conquistadores el culto a la muerte se fusionó con la religión católica, dando origen a la tradición del Día de Muertos durante el 1º y 2 de noviembre de cada año. En estas fechas los mexicanos celebramos a nuestros muertos acudiendo a los panteones para adornarlos con flores, y en nuestros hogares colocamos altares, para que las almas queridas abandonen el más allá y vaguen unos cuantos días por el mundo, visitando a su familia, su casa y amigos.

Para los pueblos indígenas de México ubicados en la región centro sur del país, las prácticas y tradiciones que prevalecen en sus comunidades para celebrar a los espíritus de los antepasados, constituye una de las costumbres más profundas y dinámicas que actualmente se realizan, así como uno de los hechos sociales más representativos y trascendentes de su vida comunitaria.

Las ceremonias realizadas cada año dedicadas a los muertos, representan no solo el encuentro con sus antepasados, sino también con los integrantes de la comunidad, lo que propicia la interacción de las familias y de comunidades enteras. Esto pone de manifiesto un amplio horizonte de concepciones que se han enriquecido a lo largo de los siglos, con más de 60 grupos de indígenas que tienen presencia ininterrumpida en casi todas las regiones de la nación.

¿Qué tiene un altar de muertos?

Alimentos, veladoras, incienso, licor, flores, fotografías, música y objetos personales del difunto, ofrendas que se preparan con respeto por los familiares para recordar a los que se han ido. Calaveras de dulce, pan de muerto, dibujos que se burlan de la muerte, versos que ridiculizan a personajes vivos de las artes, la ciencia o la política son parte de esta tradición y hacen referencia al célebre dicho popular: 'el muerto al cajón y el vivo al fiestón'.

Cuatro destinos para vivir el día de muertos.

http://www.mexicodesconocido.com.mx/destinos-vivir-dia-muer…

"Un proyectil hecho de rosas".

Guns and Roses, por Queen Elizabeth.

Para Michoacán Rock Radio.

Criados  bajo las faldas rockeras de Aerosmith, Kiss  y AC/DC, Guns and Roses significan los ochentas e incluso los noventas del ideario mediático de todo el sexo, drogas y rock and roll posibles o que podamos imaginarnos. Surcando los cielos por iniciativa propia y  con su fama bien ganada para convertirse en no grandes entre los grandes, sino enormes, marcando con sus canciones etapas y épocas fundamentales de la vida de muchas personas, donde me incluyo, que hasta hoy con nostalgia les recuerdan y otros tantos nuevos que les siguen ya.´

Reinó entre 1987 y 1991, su “Appetite for Destruction” y “Use your Ilussion” 1 y 2, fueron partícipes en personificar al rock mismo con sus guitarras, el alcohol y lo adictivo que resultaba ser para ese entonces.  La banda  inicia su gira y da muchas actuaciones hasta que, gracias  MTV, se les da a conocer a todo el mundo, siendo así como su disco consigue un lugar importante en el mercado.

Guns N' Roses se forma en Los Angeles en 1985, cuando se juntan dos guitarristas (Slash e Izzy Stradlin), un bajo (Duff McKagan), un batería (Steven Adler) y un cantante (Axl Rose).

Sud éxitos  y sus espectáculos en público resultaban  ser muy escándalos. Tanto por destrozar habitaciones de los hoteles donde se hospedaban en las giras, como por pelearse a causa de su consumo desmedido de drogas. Las extremas circunstancias que siempre les envolvieron, se vieron manifestadas físicamente en un concierto en Inglaterra, donde dos de sus fans murieron al ser aplastados por la multitud cuando la banda salió al escenario.

En 1988 Guns N'Roses publica 'GN'R Lies'. En 1989 actúan en la entrega de los premios MTV y comienzan una gira con sus Satánicas Majestades.

Ya para el año de 1990 Adler abandona el grupo por su adicción a las drogas, y es sustituído por Matt Sorum. Componen entonces la banda sonora de la película 'Días de Trueno', de Tom Cruise, con la versión de una vieja canción del maestro Bob Dylan.

Después de incansables horas de trabajo, para el año de 1991 publican dos álbumes consecutivos: 'Use Your Illusion I' y 'Use Your Illusion II', lo que les obliga a realizar una enorme gira con un éxito arrollador entre sus seguidores.

Los señores de Guns se van al Festival de  Rock en Río, en el estadio Maracaná y colaboran en la banda sonora de 'Terminator 2'. Ese mismo año (1991) Izzy Stradlin se va de la banda argumentando que está cansado físicamente y  también lo está de Axl.

El siguiente trabajo de Guns N' Roses se dio hasta el 93. Se llamó: 'The Spaghetti Incident?'.

En 2008 aparece "Chinese Democracy", el sexto álbum de Guns N' Roses. Fue lanzado el 23 de noviembre de 2008 en Estados Unidos. Es el primer álbum con temas originales de la banda después de los lanzamientos simultáneos de Use Your Illusion I y Use Your Illusion II en 1991, y es el primer álbum de estudio después del lanzamiento en 1993 de "The Spaghetti Incident?".

Sin embargo, como ya bien sabemos todos, el reinado que por encima de todos impuso Axl, fue en parte causa por la cual este trío se vio mermado, sumado a los proyectos individuales de los integrantes. Leyenda real, mito viviente, aunque ya retirados, pero no por eso extinguidos,  creando ecos nuevos con su “Chinese Democracy”, que las nuevas generaciones rechazaron tanto, pero que solamente un fan de hueso colorado pudo reconocer como una obra digna de los Guns and Roses, aunque un tanto baja de entusiasmo, pero sin duda una clara declaración de intenciones tras diez años sin haber grabado nada.

Es inevitable comentar que la característica insolencia de esta banda abrió camino para tocar puntos sensibles de los fans, de un público que se encontraba con la necesidad de energía y la cuál Guns and Roses cubría, consolidando a la Power Ballad en algo más de lo que se pretendía que fuera.

Existen mitos no comprobados de esta banda y realidades, como que Duff McKagan invirtió en Starbucks, Amazon  Microsoft; que Slash audicionó previo a Guns para Poison y se robó su tradicional sombrero que hasta la fecha le caracteriza o la misma prohibición de Axl a sus fans de portar camisetas del guitarrista durante cualquier concierto, pero sin error a equivocarme,  mayoría de los fans que somos hasta cierto punto fanáticos, extrañamos a la banda por la gran aportación que en estos cinco años  dio y sus miembros inexorables conformados por Axl, Duff Mackagan, Steven Adler,  Slash e Izzy Stradlin. No podemos darnos el lujo de  pensar en los finales de los ochentas y principios de la siguiente década sin hacer una reverencia de rigor a esta banda, sus canciones son himnos, sus actuaciones emblemáticas y sus fans seguimos cantando, albergando en nuestros dispositivos playlists completos de ellos y recordando que los grandes siempre serán grandes, a pesar de lo que opinen los demás, la melancolía me invade, ¿qué puedo hacer?

"Lanzando dardos a los ojos de los amantes".

El Duque Blanco, por Queen Elizabeth.

Para Michoacán Rock Radio.

Por mucho, sin lugar a dudas, uno de los más grandes personajes de la historia del rock; ecléctico, simbólico y determinante no sólo desde los 60`s, sino que a lo largo del tiempo que con sus formas sonoras vanguardistas tomadas de un glam-rock, soul, dance-pop, proto-punk o incluso pop-rock, nos han deleitado sobremanera.

El sueño comenzó a sus 16 años, formando parte de bandas y actuando en eventos como bodas.  Algunas de las bandas a las que perteneció como The King Bees, The Lower Third, The Konrads, entre otras, le dejaron no solamente el gusto por el jazz y el saxofón, sino también la paralización de la pupila del ojo izquierdo, tras un altercado con su colega y muy buen amigo George Unferwood, tras pelear por una hermosa chica en el año de 1962, antes de convertirse en el artista bizarro y estrambótico que todos disfrutamos. 

Nuestro Bowie, apellido que tomó hasta el año del 65, despuntó a lo grande hasta 1972, aunque previamente había ya realizado trabajos que le dieron frutos importantes, aunque no tan comerciales, algunos de los cuales reincorporó en futuras producciones

Ya casado, desde 1970 con la "Angie" de los Stones, su interpretación teatral, así como su forma de vestir y maquillaje, acapararon la escena musical provocando a la vez mucho escándalo con su Gay-Rock exaltado.Y fue precisamente en 1972 que con  "Ziggy Stardust", la obra que llevará a Bowie a destacarse como el máximo representante del Glam-Rock, superando por mucho a los mismos T Rex que fueran los iniciadores de dicha expresión musical, no solamente como icono, sino también como transformador de ídolos juveniles del momento, como Lou Red con "Transformer" de 1972 o  los Stooges,  con "Raw Power", del 73.

Años más tarde, "Young Americans" marcaba el inicio de una nueva etapa musical con sonidos soul y funk, para luego crear "Fame", de la mano de Lennon y otros, que se convirtió en el número 1 en los Estados Unidos.

Nuestro camaleónico artista del mundo del rock, vistosamente artístico, se metió en serios problemas tras su consumo excesivo de drogas y sus tendencias relacionadas al nazismo y el fascismo por aquellos entonces. Años más tarde, seudorehabilitado negó cualquier inclinación al respecto y se sumergió en una nueva etapa: la del cine, realizando  un largometraje titulado "El hombre que cayó a la tierra", en 1976, de la mano de otras producciones como "Gigolo" en el 79, "Ansia" en el 83, entre otros films.

Luego de eso, en el año de 1976 se originó el fin de su primera etapa musical para dar paso a otra no menos importante, pero muy diferente, con una transformación desde la ciudad de Berlín, donde se asoció con Eno de Roxy Music y con quién de la mano trabajaría en  los terrenos de la música ambiental y electrónica, creando "Low" en el 77, "Heroes" y "Lodger" dos años después.

Pero ya en la década de los 80`s, David Bowie se situó con un sonido muy inglés y tras muchos trabajos previos, logró después "Ashes to ashes" que fuese número 1 en Inglaterra, a la vez que continuó en el cine o colaborando con bandas como Queen y su "Under Pressure", "Let´s Dance", "China Girl", compuesto en conjunto con Iggy Pop o "Dancing in the street" con Jagger, entre otros más. Ya en los 90`s, divorciado y nuevamente casado, pero ahora con una somalí, Bowie retomó la experimentación electrónica con su "Outside", disco muy conceptual, aunque esto no fue nada raro.

Carismático, polémico, creador de una nueva forma de cultura popular, despreciando sin consideración la musicalidad tradicional, creador de dos identidades: la privada y la pública, así como de expresiones teatrales ambiguas de su persona, pero a la vez con identidad única y exclusiva del mismo David Jones, alias David Bowie, quién a diferencia de todos los demás no percibe la identidad,  mejor dicho, la crea.

Michoacán Rock Radio : Queridos, todos:Los invitamos a escuchar nuestro ...

Michoacán Rock Radio : Queridos, todos:
Los invitamos a escuchar nuestro ...: Queridos, todos: Los invitamos a escuchar nuestro primer monólogo radial en línea. La cita es este sábado a partir de las 23 horas, p...

Queridos, todos:

Los invitamos a escuchar nuestro primer monólogo radial en línea. La cita es este sábado a partir de las 23 horas, por todos nuestros enlaces disponibles, tanto en este blog, como a través de Mixcloud.  

Esperamos contar con tu presencia y opinión.

Saludos cordiales, Queen Elizabeth. "Dios nos crea, el rock nos junta":

Michoacán Rock Radio.

El rock ha muerto. ¡Qué viva por siempre el rock!.

Esta ocasión tengo la oportunidad de dirigirme a ustedes con una personal y sencilla opinión sobre uno de los muchos prismas que tiene el rock. En la dinámica de amante, promotora, locutora y productora de programas de rock por internet, me complace colaborar con este espacio y en la medida de lo posible, ayudar en la difusión en esta ciudad, “Capital del rock y la cultura.”

Coincidencia o no, estos días he escuchado conversaciones donde afirman que el rock es historia. Que ya no hay lugar para él, pues ha perecido en los playlists de la gente que ya supera los 40 años de edad o se encuentra al límite de estos. Inclusive alguna vez leí del propio Gordon Summer, en el 2006, acerca de su desafiante afirmación sobre la extinción del pop y la agonía del rock, lo cual confieso me perturbó.

Si bien es cierto que el rock en gran medida ha perdido su actitud original de rebeldía y contraposición a lo establecido, convirtiéndose en refrito, en sonsonetes con un claro sentido de actitud meramente comercial (por vender) con versos de métrica extraña, dejando mucho que desear con las letras; también es innegable que las grandes bandas de rock siguen vigentes. Los dinosaurios del rock, los abuelitos que aún danzan en los escenarios y a los cuáles muchos jovencitos, "rockeros", les conocen solamente porque sus canciones suenan en remixes de actuales dj´s o por haber encontrado algún viejo material de sus padres, tíos o hermanos.

Pero, ¿qué hay de llevar el rock en el tuétano?. ¿De los rockeros de corazón?. ¡Ese extraordinario impuslo vital acompañado de la piel chinita! ¡Claro, el riff de un guitarrazo! ¡El pantalón entallado de cuero, los jeans rotos y desgastados, el look glam o metalero!. Sin espantarnos, no es necesario vestir así para gustar del rock, porque lo llevas tatuado en la piel o el alma, para los que creen en ella. Es una verdad filosófica, estilo de vida, jamás moda. A menos claro, que te encuentres en etapa de adolescente (que todos pasamos) donde pretendes reconocer tu identidad, para después darte cuenta que te gusta la banda de viento.

No hay que confundirse, lo que STING (Gordon Summer) dijo aquél día, se refiere más que otra cosa a la búsqueda de cosas nuevas, escudriñar y escarbar en el pasado. Así que su comentario es entendible, desde mi punto de vista, dado que el señor lanzó material inspirado en música renacentista. Lejos quedó del “Do do do da da da” que tan buena letra contiene (chiste aparte).

Es importante reconocer, pues, la evolución, y nuevos contextos en los cuáles se manifiesta hoy en día: económica, política, cultural y socialmente hablando. Y no necesariamente de acercar a la población blanca al rock and roll de Little Richard, desatarse en excesos con la psicodelia de los 60´s, retomar sonidos estridentes sin controlar como en el punk de los setentas, usar el hard rock, el hardcore o mezclar metal y punk tan característico de los 90`s y sí, a la vez sí. Permitanme esta pequeña contradicción, porque las fusiones hacen mucho más rico al rock, en cualquier postura, punto de vista o situación. Sin caer en atrocidades (cumbia rock), cada expresión es digna de ser tomada en cuenta, dando un lugar a esta y permitiendo que esa forma de tocar rock, en cualquiera de sus variantes, brinde esa capacidad y derecho de expresar nuestra forma de pensar, sentir y actuar de una sola voz, igual que un grito de guerra que retumba desde lo más profundo del ser de chicos y no tan chicos que compartimos sueños, ideales, pensamientos o simplemente tenemos algo que decir.

¿Cómo afirmar que el rock está muerto, cuando se encuentra directamente asociado con nuestros anhelos profundamente anidados en nuestra mente crítica y consciente de las problemáticas actuales, que nos carcomen, corrompen y afectan de forma integral? Asentar dicha afirmación, es aberrante; análogamente podemos comparar la acción de pensarle muerto con suponer que somos meros entes errantes en un mundo sin ton ni son, conducidos por caminos oscuros de la mano de un verdugo que se complace en vernos abrumadoramente vencidos. Donde expresarnos carece de significado, por tanto, inútil.

Lejos de pretender dar una lección moral sobre lo que es correcto o no, es nuestra intención compartir nuestra postura sobre el rock, que desde sus inicios cumple un propósito fundamental: el enfrentarse al sistema mismo. Al redimir a las masas que al unisono vitorean a sus bandas favoritas, no como Mesías, sino como cánones de pensamiento libre (lo único infinitamente libre) y como tal, digno de ser respetado. Entonces, quizá la próxima vez que alguien asegure que el rock está muerto, es posible que tengamos un indicio de como argumentar lo contrario y ¿por qué no?, conducirlos por el camino del rock.

2015, seguimos juntos.

No sé si a ustedes les llega a pasar que cuando observan su vida en retrospectiva, independientemente de los sucesos importantes o los kilómetros acumulados, la música, sin lugar a dudas les remite a recordar o pensar en periodos que marcaron decididamente para bien o para mal sus caminos. Supongo que es así, porque las melodías son como el soundtrack del diario acontecer en nuestras cortas existencias; cuentan las historias de amor, de traición, de intriga, suspenso e incluso de terror. Nos llevan de la mano al recuento de las ficciones que para nosotros, en el ahora, son la realidad. No es que me refiera a que una rolita en sí, sea capaz de interferir en la rutina diaria o en los rituales, de tenerlos (prefiero lo segundo).

Sin embargo, considero que sin la música, difícilmente podríamos soportar siquiera un poco esto que llamamos vivir. Ahí voy de nuevo, disculpen ustedes, no mal entiendan, no es como el aire que respiramos automáticamente, pero en automático te levantas con una canción, es lo primero que escuchas por las mañanas, muy temprano. Te duchas, ahí está el playlist que suena todos los días en el preciso momento en que el jabón y el estropajo te quitan la inmundicia y uno que otro germen del cuerpo. Después, cuando corriendo sales rumbo al trabajo, que en teoría debería ser algo así como un deleite (para mí lo es), conduces mientras el fondo musical acompaña a pensamientos sobre como trabajar menos ganando más, aquél reporte que no concluiste porque te fuiste desde la tarde del viernes de fiesta, aprovechando el puente, la quincena y el pretexto del súper bowl, qué vas a preparar de comer y si hay solución para que entres en el pantalón que dejaste botado sobre tu cama (supongo que esto aplica en las mujeres).

Pero la cuestión interesante de toda esta palabrería radica en que sin la música se pierde ese ritmo, dejas de ser poesía, vas restando significados (por eso de la plurisignificación poética), los versos escasean y la métrica se vuelve complicada, tediosa, tristemente monótona. Dejas de sumegirte en ese mundo aparte y solamente tuyo que la combinación de sonidos en una secuencia temporal te da.

Entonces, ¿si no hay mp3, reproductores o playlists, pereceremos de aburrimiento?. La música se lleva desde el nacimiento, cuando lloras a cielo abierto por primera vez, en el ritmo del latido del corazón, cuando caminas y te balanceas al compás de pensamientos, anhelos e incluso miedos. Esos acordes hacen y rehacen tu persona una y otra vez, te da fuerza o la arrebata, te proyecta a cumplir los más grandes sueños, a encontrar un lugar en el mundo en donde solamente cabes tú.

La música, el el mejor taller de experimentación y catarsis que pueda existir, gracias por compartir ese concepto y un gran sueño con nombre desde el 2012, a través de Michoacán Rock Radio

 Queen Elizabeth.

Noviembre de especiales, The Cure.

Vientos huracanados que sacudieron la escena musical cambiando las referencias y bases. Después el post punk o ese intento por nombrar a las tendencias que se terminaban por comprender.

The Cure no se salvó, así que desde Inglaterra trajó al mundo su melancólico y elegante rock de canto lloroso.

1976, Londres, desde el subsuelo del inconformismo. Rolas angustiantes y su eterna rebelión, con su apariencia tan nublada y dolorosa, con Roberth Smith “el hombre al frente”, no menos denso que el resto de la banda gótica, oscura.

El trabajo de esta banda raya entre lo complejo y lo sencillo. Un grupo que tiene la capacidad magistral de ser triste, pero jamás de sobrecoger al espiritú. Pero la prueba contundente del hitazo de esta agrupación “Friday I´m in love”, una excepcional  Oda, distante  de cualquier elegía y con la cual lograron su mayor éxito y llegan esta noche de la mano de Eduardo Martínez Uribe a través del  link que dejamos a continuación y donde nos comparte su particular visión sobre “la cura” para este mundo decadente.

Agradecimiento especial al Camaleón Sónico Radio por participación y total apoyo.

Noviembre de especiales. The Rolling Stones, Parte I. Por Queen Elizabeth, para Michoacán Rock Radio.

Noviembre de especiales.

The Rolling Stones, Parte I.

Por Queen Elizabeth, para Michoacán Rock Radio.

Cuando nací ya existían. Mi padre los ponía en un tocadiscos que pertenecía a su hermana mayor, la tía Berenice, sonando “Do you thing I`m Really care”.

En casa, mi papá era el único que escuchaba rock, o al menos eso creìan. En el fondo, mientras jugaba con un microscopio, seguramente un perro y sus cosas para armar, una niña también aspiraba a abrir sus oídos a ese mundo en el cual sin querer se sumergiría años más tarde.

Los Rolling Stones en primer lugar tienen la particular característica de la longevidad. Imaginen que desde el año del 64 iniciaron una gira por Estados Unidos, la primera y que en 1997 dieron una a todo el mundo que incluyó la presentación de un disco con una extraordinaria calidad musical que les ha permitido convertirse en ya todo un mito. Hijos de Muddy Waters, al igual que The cream y Led Zepellin, quién a sus 68 años, hizo arder un escenario con su guitarra, entonces con ese tipo de inspiración musical, quién no sigue adelante.

¿La banda más poderosa del mundo?, por supuesto, pero no de a gratis. Los Stones no tienen un espectáculo, son el espectáculo. Irónico que desde la década de los setentas, los medios hubiesen anunciado las giras de esta banda como las últimas. Es que esta no es una banda que actúa porque necesite dinero, entonces ¿a qué se debe la persistencia?, mejor dicho, la exitosa perseverancia. Algunos señalan que la causa es el ego, aunque no para todos los miembros de la banda,  para Micky, sin duda, para el resto, de ninguna manera.

No es la única banda con una trayectoria larga, pero sí es una que ha permanecido al frente, no en las trincheras. Con fuertes influencias de Waters, Bo Didley, Robert Johnson y el rock and roll del propio Chuck Berry, son adorados como casi dioses que engalanan con su sonido, por donde lo escuches o veas, bien actual.

Sus majestades satánicas, cómo, cuándo y por qué? Bien, no es sencillo observar el momento exacto entre la rivalidad de los Rolling Stones y los Beatles, incluso si de verdad hubo tal, además definir el oportuno suceso que permitió darles sus tan afamado apodo, gracias a su disco. Si bien es cierto que los primeros eran catalogados como todo lo contrario del cuarteto de Liverpool, también es innegable la colaboración entre ambos para algunas producciones que en su momento fueron importantes, como “I want a be your men”, de Lennon y Mc Cartney, que también interpretaron los Beatles pero que fueran los Stones quiénes llevarían a la cima. De hecho los Beatles eran de sus primeros fans cuando los Stones eran todavía una banda de bar. A todo esto, en 1967 Lennon y McCartney volverían a colaborar prestando sus voces para “We love you”.

Sin embargo, tuvieron sus pequeños conflictos: Los Beatles eran inevitablemente el gran referente de la música, y los Rolling Stones trataban de sobrevivir a duras penas a las sequías creativas, los problemas de drogas, con la policía y las luchas internas. En medio de todo eso, comienza la incursión de los Stones en el rock psicodélico. Tomando el “Sgt. Pepper’s lonely hearts club band” de Los Beatles como un referente al que planeaban “contrarrestar” en su hegemonía, los Rolling Stones lanzan su “Their Satanic Majesties Requests”.

El disco no  tuvo tanto éxito, pero les dejó el apodo hasta la fecha. No pegó porque contenía sonidos bien ajenos a los que los fans estaban acostumbrados, encima de eso, la portada era como un refrito del disco de los Beatles. Hasta los mismos Lennon y McCartney los acusaron de poco creativos e imitadores.

Entonces, Andrew Loog Oldham,su manejador  les sugirió buscar su identidad y ellos se esforzaron deliberadamente por marcar una diferencia con el cuarteto de Liverpool. Así que fueron escalando lugares y colocándose como “chicos malos”, la música que los padres no querían que  sus hijos escucharan. Referencias al diablo, escandalosa manera de vestirse un amplio sentido  sexual en sus letras, convertirse en mujeres en el escenario, besos entre ellos, drogas y cárcel por los excesos, todo esto hizo que la banda que fuera censurada por muchos al cuestionar su moralidad.

Los Stones son también la rebeldía pura, esa que no se ha terminado, quizá se ha suavizado, pero nunca domesticado. Esto es una maravilla, porque no hay necesidad de actuar algo que no eras o dar una imagen que no corresponde a tu forma de ser, te permites ser natural.

Capaces de introducirnos en el clímax, la catarsis y el poder del amor, sus Majestades Satánicas,  personifican el poder amplificado de la música, triunfadores del mundo del rock, capaces de hacer magia al primer rasgueo de la guitarra, hacedores de maravillas, muy al estilo Rey Midas.

Por eso es que no puedo imaginar a este mundo sin ellos, seguramente este particular sentimiento a la banda cambie cuando ya no estén o quizá ya no esté yo. Pero sin oportunidad de  someterlo a juicio, estos viejos dioses, han sido y seguirán siendo, el principio colectivo del rock: la rebeldía y la falta de obediencia para llevar a cabo lo que está permitido, de tal forma que a través de ellos el grito unísono de  libertad y justicia se deja escuchar.

Los viejos dioses nunca mueren…